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10 may 2010

JOSE MERCE "RUIDO"


José Mercé publica ‘Ruido’. El décimo séptimo disco de la carrera del cantaor jerezano sigue la línea tomada desde ‘Del amanecer’, “un flamenco que sea para todos”. Y lo consigue esta vez de nuevo con la producción de Isidro Muñoz, junto a quien ha fraguado temas como las bulerías ‘Ruido’, ‘La llave’ y ‘Fe’, los tangos ‘De rima en rama’, las alegrías ‘Pan y pico’, la rumba ‘Todos seremos’ o la soleá ‘Vengo de donde no estuve’.

Y destaca en el repertorio un homenaje a Miguel Hernández, cantando la ‘Nana de la cebolla’, en el año que se cumple el centenario del nacimiento del poeta. Lo hace retomando la versión de Serrat y con la colaboración de Pasión Vega y Carlos Sanlúcar. En este trabajo, Mercé está acompañado por las guitarras de Moraíto, Diego del Morao, Dani de Morón y Juan Carlos Romero, más percusiones, bajos, piano y coros.

Intérpretes:

José Mercé: cante
Moraíto: guitarra
Diego del Morao: guitarra
Dani de Morón: guitarra
Juan Carlos Romero: guitarra
Ramón Porrina: percusión
Cepillo: percusión
Paquito González: percusión
Manolo Nieto: bajo
M. Vargas: bajo
Yelsi Heredia: contrabajo
Jesús Cayuela: piano
La Tana: coros


Contenidos:

Amanecer/ Ruido (bulería)/ Contigo/ De rima en rama (tangos)/ La llave (bulería)/ Todos seremos (rumba)/ Vengo de donde no estuve (soleá)/ Pan y pico (alegrías)/ Fe (bulería)/ Nanas de la cebolla


Fuente: Flamenco-World.com
Descarga: necesita registro

14 abr 2010

LUIS DE CORDOBA

Hola compañeros, tirando hoy de discografias antiguas, me e encontrado con este artista Luis de Cordoba, Luis Pérez Cardoso nació en Posadas (Córdoba) en 1950. Caso de vocación sin resquicios, Luis de Córdoba ha entregado su vida al cante. Anda sobrado de registros, de pujanza melismática y de preparación músico-flamenca. Por esto, y porque su cante se repuja de buenas maneras y un gusto exquisito por guardar las formas, puede Luis de Córdoba, desde su afición infinita, desde la potencia de su torrente, permitirse abordar con mayúsculas cualquiera de los palos que se presienten reservados al privilegio de sus facultades. Ha despertado la atención de los críticos por su desmedida hambre de estudio, ahincándose en los grandes maestros, en una búsqueda, sin claves de contraseñas, para comunicar un trance. Y con ser esto grande, lo es más aún su compromiso con el flamenco como estudio y como investigación. Su aportación musical al estudio de los cantes de ida y vuelta quedará en la historia como un importantísimo soporte documental. Pero hay más. Su patrocinio de los Premios de Investigación González Climent lo convierten en un mecenas del flamenco, un reluciente espejo en el que muchas instituciones debieran mirarse antes de hablar de apoyo y patrocinio del flamenco. Luis de Córdoba es, pues, una importantísima personalidad de nuestra cultura flamenca.

Sus trabajos son "En primera persona", Agua fresca, Que ni pintao, Los cantes de ida y vuelta, Marcando el compas, pero para mi AGUA FRESCA es el mejor disco que a sacado y dentro de este los temas agua fresca y tu amor tiene querencia. Este disco se grabo en el año 1992 y en este disco, Luis de Córdoba brinda a sus seguidores y aficionados un trozito de su arte.
Os lo recomiendo

Enlace Disco: Agua fresca
Contraseña Pass: megustaelflamenco

6 abr 2010

TOMATITO "SONANTA SUITE"


TOMATITO & ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA DIRIGIDA POR JOSEP PONS
A LA VENTA EL PROXIMO 13 DE ABRIL

Tomatito da un paso más allá en ‘Sonanta suite’. La guitarra y la música del maestro almeriense se convierten en este trabajo discográfico en el epicentro de la Orquesta Nacional de España. Bajo la dirección de Josep Pons y con arreglos y orquestación de Joan Albert Amargós, se interpreta un repertorio en el que tienen cabida composiciones de Tomatito como la soleá ‘Fernanda la Reina’, los tangos ‘Al final tú serás mío’ o las alegrías 'Luz de Guía'; y sus versiones de temas como ‘Canción turca’ de Erkan Ogur, ‘Two much’ de Michel Camilo y ‘Adiós Nonino’ de Astor Piazzolla, entre otros. En el elenco figuran junto a la orquesta y la guitarra, los integrantes del grupo de Tomatito: Lucky Losada al cajón, Ángeles Fernández al cante y palmas. El concierto fue grabado en septiembre de 2008 en Madrid.

Sitio web oficial TOMATITO
Descarga

24 mar 2010

MIGUE BENITEZ "Como apretar los dientes"

‘Cómo Apretar los Dientes’ es un Disco-Libro enfocado al lanzamiento del último proyecto en el que estuvo trabajando Miguel Ángel Benítez Gómez, cantante, guitarrista y compositor de Los Delinqüentes fallecido un 6 de julio de 2004, pocos días después de haber cumplido 21 años.

Migue Benítez estaba preparando por aquel entonces un triple disco en solitario, que se encontraba en la recta final de su composición: ‘Matajare: 9’, y era consciente de que nadie con su edad había dado forma a una obra de tal magnitud con más de 30 canciones y un nuevo sonido, el flamenco-transgresivo.

Un proyecto artesano y “sin fecha de caducidad” en el que ‘El Verde Reverde’ se haría acompañar por una nueva banda, Los Matajare; y donde, a pesar de transcurrir los días esperanzado por alcanzar sus metas, ponía paciencia, pues como decía: “el final del tiempo es el límite”.

EL DISCO, MATAJARE 9
‘Cómo Apretar los Dientes’ pretende ser un fiel reflejo de todas aquellas ilusiones de Migue y trae consigo algo más. No sólo una gran selección de las canciones que planificó para ‘Matajare: 9’, también un libro con sus mejores poesías.

El trabajo en el estudio está consistiendo en acompañar la voz y la guitarra de Migue Benítez, respetar las ideas que dejó escritas y buscar el sonido ‘matajare’. Y todo esto es posible gracias a la colaboración de cantantes y músicos que le guardan a Migue un gran cariño y de artistas a los que él admiraba de manera extraordinaria.

No se trata de una gran producción, sino de un disco equilibrado con sus maquetas y su estilo. Serán canciones desnudas, sin grandes artilugios técnicos, en formato acústico o con un acompañamiento instrumental básico, para que suenen directas y frescas, con la emoción, el ingenio y la rabia que Migue sabía imprimir a sus composiciones desde su origen.


1 El rock del león
2 Podenco gripao (con Tomasito)
3 Sapo verde (con Palocortao)
4 Nuestro amor cabalga el viento*
5 Rosa de mi pañuelo
6 La historia del caballo del plata*
7 Sigo a la luna (con Muchachito)
8 Flamenco transgresivo*
9 Hasta la colonia (con Josele Santiago)
10 Dejadlo correr
11 Anestesiado*
12 El rock del cortijo (con Los delinqüentes)
13 Mi currera
14 Soy de los verdes (con Juanito Makandé)
15 Mi amante*
16 Anónimo
17 Medio pa´la higuera
18 Esperaré (con José y Santiago lara)
19 Yo soy como el sol (con Rafael Amador)
20 Caminando viviré (con José Gálvez)
21 Allí morir*
22 Viviendo sin frenos (con El torta)
23 Reina de mi vara verde
24 Carta a mi sirena*
25 Cantándole a la fe (con Raimundo Amador)
26 Er tostao
27 Poeta garrapatero (con Juan Diego Mateos y Antonio Serrano)

Fuente: El Barrio Flamenco
Descarga: Desde foro El Barrio Flamenco
Pagina web: http://www.comoapretarlosdientes.com/noticias1.php

17 mar 2010

CHICO OCAÑA "CANCIONES DE MESA CAMILLA"

Que manera mejor que empezar después del parón con la publicación del nuevo disco de Chico Ocaña titulado “Canciones de mesa camilla”, después de que nos dejaran los Mártires del Compás sobre el 2007, vuelve Chico Ocaña en solitario deleitándonos con nuevos temas de Flamenco Bylli.

Chico Ocaña, fundador de Mártires del Compás echa a andar en solitario con un nuevo proyecto titulado "Canciones de mesa camilla". Después de 15 años con el Flamenco Billy y firmando canciones como "cara a cara" o "veinte y veinte", Chico Ocaña vuelve más "Billy" y más flamenco que nunca, acompañado por una formación de nuevos músicos y con unas nuevas canciones. Chico Ocaña deja ver su evolución constante, su originalidad y frescura para adentrarnos en ese flamenco más vivo y peculiar, retratando desde la calle lo que va pasando a nuestro alrededor.

El nuevo trabajo de Chico Ocaña incluye diez canciones donde sigue apostando por su lenguaje callejero y directo. Nos habla desde los pisos de 30 metros y la pérdida inútil de vidas en las carreteras así como su forma de fotografiar las relaciones humanas desde esa perspectiva irónica y suspicaz del poeta San Roqueño.

El terruño catalán siempre recibió con los brazos abiertos las propuestas poético-musicales de Chico Ocaña. En esta nueva odisea, la voz de San Roque nos propone más historias reales hechas canciones; desde la intimidad creativa de su corazón, a veces casero, a veces callejero. Lo que él llama "Canciones de Mesa Camilla". Un proyecto fraguado entre Sevilla y Sant Joan de Villatorrada, surgido de la amistad de Chico con sus amigos del grupo Remendaos, nativos del acogedor pueblo de la comarca del Bagés.

Chico soñaba con una noche en familia, junto a tantos amigos que ya conocen estas canciones en formato acústico, con sólo dos guitarras de palo. Porque las han escuchado, recién paridas, en el Bar Zamora o en cuantos lugares han sonado, de esta guisa, en los últimos meses.

Ahora la vestimenta musical es distinta. Los componentes de la nueva banda de Chico Ocaña provienen del rico elenco con el que cuenta nuestro flamenco actual.

Antonio El Remendao. Guitarrista. Alumno de Juan Ramón Caro, Pepe Haro, Manuel Carvajal, Rafael Cañizares y Manuel Granados. Ha colaborado con Ayvala, Strombers, Bramns, Titot, Nuevo Sendero y Dj Jay-J's. Es cantante, guitarrista y compositor del grupo catalán Los Remendaos, con quienes ha editado dos discos: "Carrera a la luna" (2003) y "Los Mandamientos de Gallape" (2006), en el que han colaborado Chico Ocaña y Los Delinquentes.

Chemi López. Guitarrista. Autodidacta, ha tocado y grabado con Charly Chicago, Carlos Ann, Enrique Bunbury, Nacho Vegas, Morti, Nena Daconte, Miki Ramirez, Zhanna, Soul Galaktik y Leopoldo María Panero. Es Licenciado en Musicología por la Universidad de Salamanca y Master en Producción Discográfica, formándose junto Carlos Córdoba, Phil Manzanera, Manolo Aguilar o Marc Parrot.

Jonny. Percusionista. Recibe clases de batería de Toni Gallardo y de percusión de Nan Mercader e Isidro Suárez. Ha colaborado con Gog i Magog, Pep Callau, la compañía Sapastre y Sherpah. Es percusionista y compositor de Los Remendaos, con los que ha grabado dos discos.

Sergio García. Bajista. Formado en la Escuela de Música de Sallent y junto a Joan Rectoret en "els Carlins". Fue bajista en The Clowns y con Los Remendaos, con quienes ha grabado dos discos.

Fuente: http://www.radiochango.com
Enlade de descarga: http://www.taringa.net
Nuevo enlace de descarga del disco: http://elbarrioflamenco.foroactivo.com.es


13 feb 2009

CARNAVAL DE CADIZ 2009

CHIRIGOTA "SALON DE BELLEZA EL TIJERITA"
PASODOBLE: "PARA QUE NO HAYA PROBLEMA"



Sin comentarios, la letra lo dice todo

11 feb 2009

MAGNA ANTOLOGIA DEL CANTE FLAMENCO

Un total de setenta intérpretes de tres generaciones dejaron registrados sus cantes en la antología. Por una parte, grandes figuras que acudieron al estudio de grabación; y, por otra parte, “veteranos cantaores que recordaron estilos raros o perdidos y los grabaron en el ambiente propicio en las expediciones por Andalucía” que Blas Vega realizó entre 1970 y 1975. De ahí que tengan hueco “gente curiosa y hasta ajena al mundillo”. Por destacar algunos nombres, de la generación más veterana están, a partir de Diego el Perote -nacido en 1884-, Aurelio Sellés, Bernardo el de los Lobitos, Pepe el de la Matrona, Pericón de Cádiz, Agujetas el Viejo... De los nacidos entre 1909 y 1930, sobresalen figuras como Manolo Caracol, Antonio Mairena, El Sevillano, Juanito Valderrama, Borrico de Jerez, La Perla de Cádiz, Fernanda de Utrera, Sordera... De los entonces más jóvenes, figuran desde Terremoto de Jerez a Enrique Morente, pasando por Chocolate, entre otros muchos. Junto a ellos, por supuesto, toda la primera fila de la guitarra: Niño Ricardo, Morao de Jerez, Félix de Utrera, Perico el del Lunar, Luis Maravilla, Pepe Habichuela, Paco de Lucía...

Doscientos cincuenta estilos diferentes quedan recogidos en la ‘Magna antología del cante flamenco’, con el interés de que, según comenta Blas Vega, “el treinta por ciento está a punto de desaparecer”. Todos ellos se ordenan en diez grandes grupos, uno por disco: ‘Romances o corridos, cantes sin guitarra y seguiriyas de los puertos’; ‘Siguiriyas de Jerez, siguiriyas de Cádiz y siguiriyas de Cádiz y Sevilla’; ‘Siguiriyas liviana, serrana y alboreas, soleares de Cádiz y Jerez y soleares de Jerez, Utrera y Alcalá’; ‘Soleares de Triana, soleares, la caña, polos, peteneras y bulerías de Cádiz’; ‘Bulerías y tangos’; ‘Tientos, alegrías y cantiñas’; ‘Cantes de Málaga, fandangos y malagueñas’; ‘Malagueñas de Chacón, malagueñas y granaínas de Chacón y el cante de las minas’; ‘Fandangos de Huelva y fandangos personales’; ‘Cantes varios y cantes hispanoamericanos’.

‘Magna antología del cante flamenco’, vista desde una perspectiva actual, resulta recomendable por distintas razones. Por una parte, permite escuchar tanto voces ya desaparecidas, como las voces entonces jóvenes de quienes hoy son venerados maestros. Por otra parte, constituye una práctica guía para distinguir los cantes y conocer su génesis y evolución, incluyendo estilos desatendidos e inusualmente practicados. Podría quizás tomarse como un curso a distancia, con un temario a seguir de forma totalmente libre... Lo cierto es que, sea por el motivo que sea, este enciclopédico trabajo merece un privilegiado lugar en la discoteca de todo aquel que quiera acercarse, profundizar, reafirmarse y, en definitiva, deleitarse con el cante flamenco.
Fuente: www.flamenco-world.com
Descarga: Part1 Part2 Part3 Part4 Part5 Part6

9 feb 2009

NIÑO JOSELE "PAZ"

“Paz es la carta de amor de Niño Josele a Bill Evans y a todos quienes se acerquen a una música que no tiene otra ambición que la de conmovernos con su belleza”, escribe Fernando Trueba sobre el nuevo álbum de Niño Josele. Paz es la guitarra de Niño Josele inspirada por el piano de Bill Evans. Dos sensibilidades que nacen de mundos y músicas diferentes y que hoy se hermanan en uno de los discos más bellos que se pueden escuchar. “¿Qué es esa música tan bonita?”, dice Fernando Trueba que exclamó Niño Josele la primera vez que escuchó el piano de Bill Evans. Desde entonces, el guitarrista se sumergió en su música con tranquilidad, con esa serenidad que emana de la obra del pianista hasta hacerla suya en un largo y complejo aprendizaje, reinventando la guitarra flamenca. Niño Josele nació en Almería en 1974. Bill Evans lo había hecho en 1929 en Nueva Jersey (Estados Unidos). El guitarrista desciende de una larga dinastía de tocaores y el pianista comenzó a estudiar su instrumento a los seis años, impulsado por su madre. Los dos crecieron con la música al lado. Diferentes culturas pero parecida sensibilidad para buscar la nota precisa, la mejor armonía. Paz es un título consecuente con el hermanamiento entre Bill Evans y Niño Josele, como lo es con el álbum producido por Fernando Trueba y Javier Limón, fruto de un largo estudio, de una inmersión artesana del guitarrista en la música de uno de los grandes pianistas que ha dado el jazz.
Fuente: http://www.guitarristajosele.com/castellano.html

Niño Josele: guitarra
Estrella Morente: voz
Freddy Cole: piano
Marc Johnson: bajo
Horacio El Negro Hernández: batería
Joe Lovano: saxo
Tom Harrell: trompeta
Jerry González: trompeta
Javier Colina: bajo

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30 ene 2009

POTITO “NUEVA VASIJA”

El Potito fue un niño prodigio: grabó su primer disco a los catorce años, con la producción de Pepe de Lucía. Esta precocidad no sorprende si se tiene en cuenta los antecedentes de su familia: es hijo de Changuito, cantaor, bailaor y guitarrista, y sobrino de la bailaora y cantaora Angelita Vargas. Su forma de cantar, su voz y sus altos agudos hicieron inevitables que fuera considerado en sus inicios como el sucesor de Camarón. El Potito domina especialmente los palos rítmicos, tangos, tanguillos, alegrías, rumbas... pero destaca especialmente en la bulería, donde sus interpretaciones resultan magistrales. Pese a su juventud, es considerable el número de discos editados y la calidad alcanzada en ellos, así como la importancia de los guitarristas que han acompañado su cante: Vicente amigo, Paco de Lucía, Tomatito, Enrique de Melchor, Rafael Riqueni, José M. Cañizares, Rafael Riqueni...También ha hecho aportes notables en lo que se ha llamado flamenco mestizo y en el nuevo flamenco, donde ha trabajado con Jorge Pardo o Ketama.
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Nueva Vasija PARTE 1 PARTE 2

28 ene 2009

NIÑA PASTORI “ESPERANDO VERTE”

Tres años después de lanzar su exitoso álbum “Joyas Prestadas” se lanza el nuevo disco de Niña Pastori “Esperando verte”, 11 nuevas canciones con un sabor muy flamenco donde encontramos tangos, mineras, solea, bulerías, alegrías, fandangos, todas ellas con su sello personal, todas ellas compuestas por Niña Pastori y Chaboli, su marido y su productor. El disco incluye músicos ilustres como los guitarristas Diego del Morao, José Miguel Carmona (ex Ketama) y Vicente Amigo.“He grabado el disco embarazada y dos meses antes de parir aún estaba metiendo la voz”, dice. “La canción Esperando verte está dedicada a mi hija, tiene un rollo setentero muy guapo y, como todo el álbum, un sentimiento que será difícil que vuelva a alcanzar. Cada vez que cantaba, sentía que Pastora se movía. Es un trabajo lleno de ilusión”
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27 ene 2009

PERICO SAMBEAT "FLAMENCO BIG BAND"

Perico Sambeat (saxo y dirección)
Miguel Poveda (voz)
Gerardo Nuñez (guitarra)
Carmen Cortés (baile)
Javier Colina (bajo).
Junto a una banda integrada por: Marc Miralta (batería), Carmen Cortés (palmas), Cepillo (palmas, percusión y cajón), Albert Sanz (piano), Iván Albuixech (saxo y clarinete), Ernesto Aurignac (saxo alto), Jesus Santandreu y Vicente Macián (saxo tenor), Francisco Blanco Latino (saxo barítono, flauta y clarinete bajo), Mike Mossman, David Pastor, Boro García y Paul Evans (fiscornio y trompeta), Barnaby Dickinson, Vicente Pérez, Toni Belenguer y Dani Perpiñán (trombón).
Perico Sambeat es uno de los músicos españoles de jazz con más y mejor trayectoria artística. En este nuevo trabajo el saxofonista valenciano lleva el flamenco hacia el sonido de una de big band."Flamenco Big Band" es una fusión de flamenco, jazz y big band con dejes latinos. Todos los temas han sido compuestos y arreglados por Sambeat.
Descargar "Flamenco Big Band"

22 ene 2009

EL GUITARRAZO

TOMATITO & LUIS SALINAS & LUCHO GONZALEZ
El encuentro de tres virtuosos de la guitarra, procedentes de tres países y estilos distintos: Tomatito (España), aporta el toque y los giros flamencos, Luis Salinas (Argentina), guitarrista inclasificable, dibuja líneas melódicas inspiradas en el jazz y el tango, y Lucho González (Perú) pone el pulso rítmico folclórico y armoniza el conjunto. Grabado en Argentina, en 1999, se ha convertido en un clásico de la guitarra de todos los tiempos. Invitado especial en percusión: Diego Amador.
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14 ene 2009

MANGUARA "Tu carta"

Grabado en Producciones La Moyareja, con la ayuda inestimable del compositor y autor de tantas letras de Sevillanas D. Miguel Moyares, componente de Ecos del Rocío, sale en Noviembre de este año el nuevo disco de Manguara. Con 10 temas nuevos, cabe destacar el esfuerzo y trabajo de Manguara y del grupo que ha hecho posible este trabajo.Ocho sevillanas y dos temas lentos completan el disco. Letras de Miguel Moyares para realzar a un grupo conocido en toda España por el mundo de las Sevillanas. Desde "Es de Sevilla" (primer tema) hasta El Himno de Manguara, último tema dedicado a su Padre, merece la pena escuchar este trabajo. Esperamos que os guste a todos y que sigáis confiando en nuestra Música.

9 ene 2009

LAS CARLOTAS "20 AÑOS DE CARLOTAS"

Las hermanas gaditanas Carmen y Carlota, han vuelto a meterse en el estudio y han grabado 10 nuevas sevillanas con las que quieren conmemorar las dos décadas que han pasado dedicadas a la música.
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20 años de Carlotas

16 dic 2008

MANUEL LOMBO "7 PORMENORES"

El disco está producido, al igual que el anterior, por José Miguel Álvarez (Josemi), entre los nuevos temas grabados por Manuel, destaca “Lo que no te dije ayer”, una colaboración muy especial con Pastora Soler. Este tema, además de las bulerías “Cortafuego de amor”, han sido compuestas, letra y música, por Lombo.
Entre los compositores que han aportado su talento, se incluyen Enrique Casellas, Charo Vega o Vanesa Martín. Y si en su debut (“Manuel Lombo”, 2006) el cantante de Dos Hermanas versionó un tema de León, Quintero y Quiroga (“Silencio por un torero”) y otro de Miguel Gallardo (“Otro ocupa mi lugar”), en esta ocasión no ha sido diferente. Para su segunda entrega, Manuel Lombo ha querido recrear con su estilo los “Tangos de la plaza” de Enrique Morente, “Todo el mundo”, que popularizó Rocío Jurado y cuatro sevillanas de Manuel Pareja Obregón, que ha titulado “Caprichos”.
Grabado en los estudios Audiorama (Sevilla) y en El Patio (Huelva), de nuevo se añadirá un “bonus track” titulado “Y una letra….”, un directo de un minuto y medio grabado con sus amigos.
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7 PORMENORES

15 dic 2008

BEAT BOX

El Beat Box o Beatboxing es es el arte de simular con la boca los sonidos de una caja de ritmos, para hacer melodías sobre las que rapear, se podría decir que es la percusión vocal del Hip-Hop. Es considerado por algunos el quinto elemento del hip-hop (los otros cuatros son Rap, Break Dance, Graffiti y Turntablism), aunque otros lo consideran un instrumento universal, sin estilos adheridos.
La idea del mismo es crear desde algo simple como beats, rhytms, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos especiales o scratching, entre otros, pudiendo crear hasta canciones estructuradas con diversos patrones rítmicos y/o melódicos. más información
Uno de los más conocidos por la gente es Joseph



Para mi uno de los mejores es With Razel



También tenemos en España el I Campeonato Nacional de BeatboxFestival Internacional de las Artes de Castilla y LeónSalamanca - Casa de las Conchas



El ganador fue MARKOOZ

10 dic 2008

RAIMUNDO AMADOR

Raimundo Amador Fernández, nacido en 1959 en Sevilla, es un cantante, guitarrista y compositor de flamenco español. Su estilo de música va enfocado a fusionar el flamenco con otros estilos, como el rock o el blues.
Le enseñó a tocar la guitarra su padre. Con tan solo 12 años, Raimundo recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra a cambio de un bocadillo o de unas pocas monedas para coger el taxi que le llevaría de vuelta a casa.
En el tablao de "Los Gitanillos" conoció a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía, con quienes años después colaboraría en la grabación La Leyenda del Tiempo.
A mediados de los setenta, conocería a Kiko Veneno, pero no sería hasta 1977 cuando, junto a su hermano Rafael, los tres formaron el grupo "Veneno". Veneno influyó en los nuevos rumbos de la siguiente generación de músicos andaluces y en su corta trayectoria anticiparon tendencias de las que otros pudieron sacar mucho más provecho comercial.
Después de la disolución de Veneno, inaugura nuevo grupo: "Arrajatabla". En 1981, Raimundo se alía de nuevo con su hermano Rafael y juntos empiezan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues. El nuevo grupo se llamará "Pata Negra".
Después de bastantes colaboraciones y tras la disolución de Pata Negra, grabando su último concierto en disco en el 1989, Raimundo Amador decide iniciar su carrera en solitario en 1995, lanzando su primer disco: «Gerundina», en el que contó con la colaboración de Andrés Calamaro o B.B. King entre otros.
En 1997 aparece su segundo disco: «En la esquina de las Vegas». En este trabajo Raimundo se centró en la guitarra eléctrica. En octubre de 1988 graba en directo, contando con colaboradores como, Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, B.B. King y Juan Perro.Raimundo Amador acompañó a B.B King en su gira por España en 2004.

DISCOGRAFIA
1995- Gerundina
1997- En la esquina de las Vegas
1998- Noche de flamenco y blues
2000- Un ocupa en tu corazon
2003- Isla menor
2005- Mundo Amador

2 dic 2008

NOLASCO "12 NOCHES EN BLANCO Y UN FINAL POR ESCRIBIR"

"12 NOCHES EN BLANCO Y UN FINAL POR ESCRIBIR" es la confirmación de un NOLASCO más maduro, atrevido, sincero y con dotes de poeta. Resume fielmente la última etapa del artista, con sus inquietudes, temores, protestas, amores... y por supuesto, continua el gusto por la vida y subrayar los buenos momentos de ella."Cascabeles", "Arte en venta", "Recogerás", "¿Que es el amor?", "Los vientos del magreb", "Jóvenes", "Esclavo de mi pensamiento", "Agua, aire y fuego", "La belleza nunca muere", "Tus adentros", "Ya huele a otoño", "La orilla de mi verdad" y "Frío", el single que hoy os presentamos. Trece (13 y no 12) canciones que nos hablan de él, de su generación, de amores y desamores, de lo absoluto y lo relativo, de arte, de pensamientos y en definitiva de su particular manera de interpretar el mundo.Como en el anterior, NOLASCO nos llega en "12 NOCHES EN BLANCO Y UN FINAL POR ESCRIBIR" magistralmente arropado por auténticos alquimistas del arte como son José Antonio Rodríguez, Charlie Cepeda, Mena, Manuel Nieto, Pakito González, Ricardo Moreno, Paco Vega, el Nervio y Juan San Juan entre muchos otros. Y por si fuera poco, las colaboraciones estelares de "DORANTES" (talismán de todo lo que toca), de RUBÉN que es hijo de "DORANTES" y que con tan solo 5 años muestra un gusto musical fuera de lo común, del "tito Juan", como cariñosamente llaman y veneran la nueva generación de artistas al maestro "LEBRIJANO", la voz suave y siempre sugerente de "ALBA MOLINA", además de la producción musical y todo el apoyo de su compadre y descubridor PEDRO PEÑA que también colabora como guitarrista en uno de los cortes. Un gustazo para los oídos. Su título genérico, "12 NOCHES EN BLANCO Y UN FINAL POR ESCRIBIR", es una metáfora que simboliza irónicamente toda la claridad que puede esconder una noche, en este caso 12 con sus correspondientes 12 canciones, más y un final por
escribir, la número 13 (número de la suerte del artista), una auténtica bocanada de brisa fresca a ritmo de bulería que sirve a NOLASCO de "spa" tras un largo recorrido de búsqueda, entrega e ilusiones... para dejarnos la puerta abierta a un futuro por escribir.

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12 noches en blanco y un final por escribir

28 nov 2008

MARTA QUINTERO

Marta Quintero lanza su nuevo trabajo al mercado el pasado mes de octubre titulado "No te olvido".
En este disco podemos comprobar un gran cambio de la artista a nivel musical. Hasta ahora todos sus discos han sido muy variados y en este nuevo trabajo ha conseguido seguir una línea.
La mayoría de los temas los ha compuesto el autor Ismael Moya menos un tema que lo ha compuesto el cantautor José Luis Figuereo Franco ´El Barrio titulado "Réquiem para una Magdalena" y otro tema con el que Marta se estrena como autora llamado "Destino".
El disco se ha grabado en Sevilla entre los meses de febrero y marzo. El cual esta producido por Ismael Moya y se compone de cinco baladas: No te olvido, Hoy sigo enamorada, Encerrada en libertad (que es el primer single), Mi silencio y Destino y cinco temas más fuertes que son: Perdida, Junto a ti, Me niego a verme así, Abrazada a ti y Réquiem para una Magdalena, el tema que cierra este maravilloso disco son unas bulerias tituladas Mi principio y mi fin que Marta canta con especial sensibilidad porque este va solamente con guitarra y voz.
Casi todos los temas hablan de amor y de desamor menos uno de ellos que cuenta la historia de una prostituta.
Un Disco con mucha fuerza donde la artista sevillana nos demuestra su madurez, su gran voz y su especial forma de interpretar cada uno de los temas.En definitiva, un disco que té hará soñar.
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No te olvido

25 nov 2008

KIKO VENENO


José María López Sanfeliu. Nació en Figueres (Gerona) allá por 1952, Hijo de militar y payesa. Creció en Cádiz y Sevilla. Así que este andaluz profundo se ve obligado de vez en cuando a defender su tierra original y combatir los prejuicios que rodean a Cataluña y a los catalanes.Abundan las paradojas. Este universitario se fue a California siguiendo los efluvios contraculturales y allí conoció a Agustín Ríos, un gitano de Morón, que daba clases y recitales de guitarra. Fue entonces cuando intuyó que había grandeza en el flamenco. A la vuelta, convenientemente aleccionado, viajó a Morón, vivió una fiesta flamenca y se le cambiaron los esquemas musicales. Para siempre.Kiko no echa culpa a nadie de la mala suerte comercial de Veneno y sus primeros trabajos en solitario. Si acaso, a si mismo: "no había asimilado los procesos por los cuales llegas al público" . Ni siquiera se queja de haber pasado varios años en la diputación de Sevilla como programador cultural: "trabajar de nueve a tres sirvió para regularizar mi vida, para darme algo de disciplina, para apreciar el valor del tiempo libre"cultural: "trabajar de nueve a tres sirvió para regularizar mi vida, para darme algo de disciplina, para apreciar el valor del tiempo libre"Lo de tener un puesto fijo ya era una urgencia. Había intentado sacar adelante un chiringuito en la playa de Conil, se dedicó a la venta callejera, pasó por una imprenta, hizo trabajos estadísticos. Demasiada inestabilidad para alguien que ya estaba casado y con tres hijos.No va por la vida de artista simpático, no ejerce las relaciones públicas, no sabe dar coba ni palmaditas en la espalda. Puede parecer arisco, culpa de la maldita timidez, y no tiene inconveniente en pelear por su arte: "tardé mucho tiempo en entender lo que significaba ser artista y no puedo tolerar que ahora falle lo que necesito. Desde siempre, las obras de arte nacen con dolor, luchando por hacer realidad tu visión contra las circunstancias' Texto extraído del libro "Kiko Veneno - Flamenco Rock"de Luis Clemente
DISCOGRAFIA
1977- Veneno