El Potito fue un niño prodigio: grabó su primer disco a los catorce años, con la producción de Pepe de Lucía. Esta precocidad no sorprende si se tiene en cuenta los antecedentes de su familia: es hijo de Changuito, cantaor, bailaor y guitarrista, y sobrino de la bailaora y cantaora Angelita Vargas. Su forma de cantar, su voz y sus altos agudos hicieron inevitables que fuera considerado en sus inicios como el sucesor de Camarón. El Potito domina especialmente los palos rítmicos, tangos, tanguillos, alegrías, rumbas... pero destaca especialmente en la bulería, donde sus interpretaciones resultan magistrales. Pese a su juventud, es considerable el número de discos editados y la calidad alcanzada en ellos, así como la importancia de los guitarristas que han acompañado su cante: Vicente amigo, Paco de Lucía, Tomatito, Enrique de Melchor, Rafael Riqueni, José M. Cañizares, Rafael Riqueni...También ha hecho aportes notables en lo que se ha llamado flamenco mestizo y en el nuevo flamenco, donde ha trabajado con Jorge Pardo o Ketama. DESCARGA Nueva VasijaPARTE 1 PARTE 2
Nos quedamos el ultimo día en El Cerro del Andevalo, hoy ponemos ruta hacia Calañas Calañas tiene su estilo propio de fandango, aunque durante muchos años perdió vigencia entre los mismos calañeses, pero al principio de la década de los setenta, de forma circunstancial, es oída por Evaristo Ramallo en el domicilio madrileño de nuestra poetisa Dª Isabel Tejero, la interpretación al piano, de una partitura del fandango calañés. Entre la anterior aportación, un tercio del fandango que recordaba otra calañesa, Lorenza Borrero, de haberlo oído cantar a su padre y lo recopilado por Gonzalo Clavero a instancias de su abuelo Manuel Vázquez (Tío Manuel El Colorao), parece ser que fueron las bases que contribuyeron al rescate del fandango de Calañas. No cabe duda que el fandango de Calañas, como los de todos los pueblos de nuestro Andévalo, tienen su tonalidad y dejillo propio y forma parte de un todo en el mundo del cante flamenco, donde el fandango ocupa un lugar preferente.
Salimos de Calañas y ponemos rumbo hacia Valverde del Camino.
Valverde del Camino dispone también de un estilo de fandango propio, hasta tal punto que el valverdeño dice que para cantar su fandango hay que ser del pueblo. El fandango de Valverde se suele interpretar añadiendo la expresión ¡ay! al final del segundo y quinto tercio. También se escucha este fandango sin los dos añadidos del ¡ay!, lo que supone una variante del fandango de Valverde, pero no un estilo nuevo de fandango. En este caso el modelo de Valverde del Camino, de entonaciones comprometidas y de no fácil ejecución apreciará la dificultad en los versos.
Tres años después de lanzar su exitoso álbum “Joyas Prestadas” se lanza el nuevo disco de Niña Pastori “Esperando verte”, 11 nuevas canciones con un sabor muy flamenco donde encontramos tangos, mineras, solea, bulerías, alegrías, fandangos, todas ellas con su sello personal, todas ellas compuestas por Niña Pastori y Chaboli, su marido y su productor. El disco incluye músicos ilustres como los guitarristas Diego del Morao, José Miguel Carmona (ex Ketama) y Vicente Amigo.“He grabado el disco embarazada y dos meses antes de parir aún estaba metiendo la voz”, dice. “La canción Esperando verte está dedicada a mi hija, tiene un rollo setentero muy guapo y, como todo el álbum, un sentimiento que será difícil que vuelva a alcanzar. Cada vez que cantaba, sentía que Pastora se movía. Es un trabajo lleno de ilusión” DESCARGAR "Esperando Verte" PASS 4444
Nos quedamos el ultimo día en Santa Bárbara de Casas, hoy ponemos ruta hacia Cabezas Rubias. El fandango siempre se ha interpretado, pero nunca se ha relacionado con la localidad de Cabezas Rubias. En l978, la Peña Flamenca de Huelva realizó una grabación con el título "Huelva... canta la Peña Flamenca" y en ella se incluye un corte por fandangos, con la etiqueta de "al estilo de Cabezas Rubias". Y concluye Romero Jara: "En Cabezas Rubias se enteraron de que había un fandango de su pueblo cuando se grabó el disco, quizá en el año 1978".
Ahora ponemos rumbo a El Cerro del Andevalo.
El Cerro del Andévalo posee un estilo de fandango propio, sin que exista duda alguna en este caso, y se pone plenamente de manifiesto sobre todo en los actos que se celebran en honor del patrón del pueblo, San Benito Abad. Durante la romería el fandango es interpretado por el tamborilero, con su gaita y su tambor. Sus letras son siempre alusivas al patrón del pueblo. El baile lo componen dos parejas mixtas de jamugueras y danzadores. Se considera uno de los fandangos más antiguos de Huelva. Hay un estilo dentro de los del Cerro, que se denomina Fandangos de Quinta, cantes que se hacían cuando los hombres eran llamados a filas y hacían una fiesta de despedida llamada “Los Quintos”
Perico Sambeat (saxo y dirección) Miguel Poveda (voz) Gerardo Nuñez (guitarra) Carmen Cortés (baile) Javier Colina (bajo). Junto a una banda integrada por: Marc Miralta (batería), Carmen Cortés (palmas), Cepillo (palmas, percusión y cajón), Albert Sanz (piano), Iván Albuixech (saxo y clarinete), Ernesto Aurignac (saxo alto), Jesus Santandreu y Vicente Macián (saxo tenor), Francisco Blanco Latino (saxo barítono, flauta y clarinete bajo), Mike Mossman, David Pastor, Boro García y Paul Evans (fiscornio y trompeta), Barnaby Dickinson, Vicente Pérez, Toni Belenguer y Dani Perpiñán (trombón). Perico Sambeat es uno de los músicos españoles de jazz con más y mejor trayectoria artística. En este nuevo trabajo el saxofonista valenciano lleva el flamenco hacia el sonido de una de big band."Flamenco Big Band" es una fusión de flamenco, jazz y big band con dejes latinos. Todos los temas han sido compuestos y arreglados por Sambeat. Descargar "Flamenco Big Band"
Nos quedamos el ultimo día en Alosno, hoy ponemos ruta hacia Paymogo Paymogo, bajo mi punto de vista, no tiene estilo propio, mas bien denominados los fandangos de contrabando, aunque a mi corto entender no se refiere con esa nomenclatura a algún estilo de fandangos; yo creo que más bien hace alusión al tema que toca en sus letras y que no es otro que el contrabando. Los paymogueros son los más fieles defensores e intérpretes, no en vano la mayor parte de las letras se refieren precisamente a las "labores" de contrabando y extraperlo con Portugal en tiempos difíciles, y que en Paymogo tuvieron gran importancia por su proximidad con la frontera lusa. Estos fandangos se cantan al estilo Valiente de Alosno, pero con un cierto dejillo paymoguero, pues valiente tenia que ser el contrabandista en tiempos de la dictadura.
Ponemos rumbo al pueblo vecino de Santa Bárbara de Casas. La Magna Antología del Cante Flamenco de Hispavox, comentada por José Blas Vega, al referirse al fandango de este pueblo, dice lo siguiente: "Santa Bárbara es un pequeño pueblo, pero con un fandango grande, hermoso y brillante, estilo que ha sido cultivado y dado a conocer por cantaores de la talla como Canalejas de Puerto Real y Antonio el Sevillano. A propósito de este fandango y de su cultivador Canalejas de Puerto Real, Manuel Romero Jara afirma que el fandango de Santa Bárbara, tan íntimamente unido al citado cantaor gaditano, ni las personas mayores de Santa Bárbara recuerdan que hubiera un fandango propio de su pueblo que de una manera tradicional fuera asumido por sus habitantes. Lo único que conocen como fandango de Santa Bárbara se remonta a sólo unos años atrás, concretamente hasta la fecha en que lo grabó en placas de pizarra el cantaor de Puerto Real. Concretamente las grabaciones se llevaron a cabo en el año 1946 y Canalejas de Puerto Real estuvo acompañado a la guitarra por Manuel Serrapí ("Niño Ricardo"), haciendo dos fandangos con la misma música y etiquetados como "fandangos de Huelva". A este respecto, se pregunta Romero Jara: "¿Habrá que hablar del "Niño Ricardo" como autor de la música de este fandango?". Porque, como dice este autor: "En el pueblo de Santa Bárbara no conocen ningún estilo de fandango autóctono y diferenciado, y a la hora de su fandango lo vinculan, de manera irremediable, al cante de Canalejas de Puerto Real.
El encuentro de tres virtuosos de la guitarra, procedentes de tres países y estilos distintos: Tomatito (España), aporta el toque y los giros flamencos, Luis Salinas (Argentina), guitarrista inclasificable, dibuja líneas melódicas inspiradas en el jazz y el tango, y Lucho González (Perú) pone el pulso rítmico folclórico y armoniza el conjunto. Grabado en Argentina, en 1999, se ha convertido en un clásico de la guitarra de todos los tiempos. Invitado especial en percusión: Diego Amador. Descarga "El Guitarrazo"
El Potito fue un niño prodigio: grabó su primer disco a los catorce años, con la producción de Pepe de Lucía. Esta precocidad no sorprende si se tiene en cuenta los antecedentes de su familia: es hijo de Changuito, cantaor, bailaor y guitarrista, y sobrino de la bailaora y cantaora Angelita Vargas. Su forma de cantar, su voz y sus altos agudos hicieron inevitables que fuera considerado en sus inicios como el sucesor de Camarón. El Potito domina especialmente los palos rítmicos, tangos, tanguillos, alegrías, rumbas... pero destaca especialmente en la bulería, donde sus interpretaciones resultan magistrales. Pese a su juventud, es considerable el número de discos editados y la calidad alcanzada en ellos, así como la importancia de los guitarristas que han acompañado su cante: Vicente amigo, Paco de Lucía, Tomatito, Enrique de Melchor, Rafael Riqueni, José M. Cañizares, Rafael Riqueni...También ha hecho aportes notables en lo que se ha llamado flamenco mestizo y en el nuevo flamenco, donde ha trabajado con Jorge Pardo o Ketama.
