24 mar 2010

MIGUE BENITEZ "Como apretar los dientes"

‘Cómo Apretar los Dientes’ es un Disco-Libro enfocado al lanzamiento del último proyecto en el que estuvo trabajando Miguel Ángel Benítez Gómez, cantante, guitarrista y compositor de Los Delinqüentes fallecido un 6 de julio de 2004, pocos días después de haber cumplido 21 años.

Migue Benítez estaba preparando por aquel entonces un triple disco en solitario, que se encontraba en la recta final de su composición: ‘Matajare: 9’, y era consciente de que nadie con su edad había dado forma a una obra de tal magnitud con más de 30 canciones y un nuevo sonido, el flamenco-transgresivo.

Un proyecto artesano y “sin fecha de caducidad” en el que ‘El Verde Reverde’ se haría acompañar por una nueva banda, Los Matajare; y donde, a pesar de transcurrir los días esperanzado por alcanzar sus metas, ponía paciencia, pues como decía: “el final del tiempo es el límite”.

EL DISCO, MATAJARE 9
‘Cómo Apretar los Dientes’ pretende ser un fiel reflejo de todas aquellas ilusiones de Migue y trae consigo algo más. No sólo una gran selección de las canciones que planificó para ‘Matajare: 9’, también un libro con sus mejores poesías.

El trabajo en el estudio está consistiendo en acompañar la voz y la guitarra de Migue Benítez, respetar las ideas que dejó escritas y buscar el sonido ‘matajare’. Y todo esto es posible gracias a la colaboración de cantantes y músicos que le guardan a Migue un gran cariño y de artistas a los que él admiraba de manera extraordinaria.

No se trata de una gran producción, sino de un disco equilibrado con sus maquetas y su estilo. Serán canciones desnudas, sin grandes artilugios técnicos, en formato acústico o con un acompañamiento instrumental básico, para que suenen directas y frescas, con la emoción, el ingenio y la rabia que Migue sabía imprimir a sus composiciones desde su origen.


1 El rock del león
2 Podenco gripao (con Tomasito)
3 Sapo verde (con Palocortao)
4 Nuestro amor cabalga el viento*
5 Rosa de mi pañuelo
6 La historia del caballo del plata*
7 Sigo a la luna (con Muchachito)
8 Flamenco transgresivo*
9 Hasta la colonia (con Josele Santiago)
10 Dejadlo correr
11 Anestesiado*
12 El rock del cortijo (con Los delinqüentes)
13 Mi currera
14 Soy de los verdes (con Juanito Makandé)
15 Mi amante*
16 Anónimo
17 Medio pa´la higuera
18 Esperaré (con José y Santiago lara)
19 Yo soy como el sol (con Rafael Amador)
20 Caminando viviré (con José Gálvez)
21 Allí morir*
22 Viviendo sin frenos (con El torta)
23 Reina de mi vara verde
24 Carta a mi sirena*
25 Cantándole a la fe (con Raimundo Amador)
26 Er tostao
27 Poeta garrapatero (con Juan Diego Mateos y Antonio Serrano)

Fuente: El Barrio Flamenco
Descarga: Desde foro El Barrio Flamenco
Pagina web: http://www.comoapretarlosdientes.com/noticias1.php

17 mar 2010

CHICO OCAÑA "CANCIONES DE MESA CAMILLA"

Que manera mejor que empezar después del parón con la publicación del nuevo disco de Chico Ocaña titulado “Canciones de mesa camilla”, después de que nos dejaran los Mártires del Compás sobre el 2007, vuelve Chico Ocaña en solitario deleitándonos con nuevos temas de Flamenco Bylli.

Chico Ocaña, fundador de Mártires del Compás echa a andar en solitario con un nuevo proyecto titulado "Canciones de mesa camilla". Después de 15 años con el Flamenco Billy y firmando canciones como "cara a cara" o "veinte y veinte", Chico Ocaña vuelve más "Billy" y más flamenco que nunca, acompañado por una formación de nuevos músicos y con unas nuevas canciones. Chico Ocaña deja ver su evolución constante, su originalidad y frescura para adentrarnos en ese flamenco más vivo y peculiar, retratando desde la calle lo que va pasando a nuestro alrededor.

El nuevo trabajo de Chico Ocaña incluye diez canciones donde sigue apostando por su lenguaje callejero y directo. Nos habla desde los pisos de 30 metros y la pérdida inútil de vidas en las carreteras así como su forma de fotografiar las relaciones humanas desde esa perspectiva irónica y suspicaz del poeta San Roqueño.

El terruño catalán siempre recibió con los brazos abiertos las propuestas poético-musicales de Chico Ocaña. En esta nueva odisea, la voz de San Roque nos propone más historias reales hechas canciones; desde la intimidad creativa de su corazón, a veces casero, a veces callejero. Lo que él llama "Canciones de Mesa Camilla". Un proyecto fraguado entre Sevilla y Sant Joan de Villatorrada, surgido de la amistad de Chico con sus amigos del grupo Remendaos, nativos del acogedor pueblo de la comarca del Bagés.

Chico soñaba con una noche en familia, junto a tantos amigos que ya conocen estas canciones en formato acústico, con sólo dos guitarras de palo. Porque las han escuchado, recién paridas, en el Bar Zamora o en cuantos lugares han sonado, de esta guisa, en los últimos meses.

Ahora la vestimenta musical es distinta. Los componentes de la nueva banda de Chico Ocaña provienen del rico elenco con el que cuenta nuestro flamenco actual.

Antonio El Remendao. Guitarrista. Alumno de Juan Ramón Caro, Pepe Haro, Manuel Carvajal, Rafael Cañizares y Manuel Granados. Ha colaborado con Ayvala, Strombers, Bramns, Titot, Nuevo Sendero y Dj Jay-J's. Es cantante, guitarrista y compositor del grupo catalán Los Remendaos, con quienes ha editado dos discos: "Carrera a la luna" (2003) y "Los Mandamientos de Gallape" (2006), en el que han colaborado Chico Ocaña y Los Delinquentes.

Chemi López. Guitarrista. Autodidacta, ha tocado y grabado con Charly Chicago, Carlos Ann, Enrique Bunbury, Nacho Vegas, Morti, Nena Daconte, Miki Ramirez, Zhanna, Soul Galaktik y Leopoldo María Panero. Es Licenciado en Musicología por la Universidad de Salamanca y Master en Producción Discográfica, formándose junto Carlos Córdoba, Phil Manzanera, Manolo Aguilar o Marc Parrot.

Jonny. Percusionista. Recibe clases de batería de Toni Gallardo y de percusión de Nan Mercader e Isidro Suárez. Ha colaborado con Gog i Magog, Pep Callau, la compañía Sapastre y Sherpah. Es percusionista y compositor de Los Remendaos, con los que ha grabado dos discos.

Sergio García. Bajista. Formado en la Escuela de Música de Sallent y junto a Joan Rectoret en "els Carlins". Fue bajista en The Clowns y con Los Remendaos, con quienes ha grabado dos discos.

Fuente: http://www.radiochango.com
Enlade de descarga: http://www.taringa.net
Nuevo enlace de descarga del disco: http://elbarrioflamenco.foroactivo.com.es


16 mar 2010

RETOMAMOS

Hola amigos blogeros, hace mucho tiempo que no aparezco por aquí, y e decidido retomar otra vez el blog y seguir publicando tan a menudo como antes y teneros informados, ya que creo que os tenia entretenidos.

5 may 2009

SE ACABO

DEBIDO AL POCO TIEMPO QUE TENGO AHORA, NO PUEDO ACTUALIZAR EL BLOG
LES PIDO DISCULPAS

17 feb 2009

RUTA FANDANGOS DE HUELVA 8

Siguiendo el orden alfabético, seguimos con el Manuel Pérez, estilo Alosno.

Antonio Gonzalez "El Raya"

Marcos Jiménez, rey del fandango alosnero, estilo Alosno

Rocio Rodriguez

Paco Isidro, estilo Huelva

Pepe Isidro

Juan Perez Mora

Pepe la Nora, estilo Huelva.

Manuel Correa

Peque de la Isla, estilo Huelva.

Juan Fernando Gonzalez

José Rebollo Piosa al que se refiere en estos términos: "Este eminente y malogrado cantaor fue el más completo que todos los que han cultivado el estilo de Huelva. Su fandango, muy distinto de los demás, está lleno de sabiduría flamenca”

Juan Perez Mora

Manuel Batista

Juan Rebollo, estilo Alosno

Antonoi Gonzalez "El Raya"

Antonio Rengel, creo un estilo señorial y jondo para cantar a su Huelva, con dos tipos, normal y alto.

Arcangel

Trinidad Navarro

Pepe Azuaga

Toronjo, los hermanos Toronjo, en las décadas de los sesenta y setenta, llevaron el fandango a todos los confines. En todo lo que cantaba Toronjo ponía un acento personal muy característico que le daba originalidad. Aunque no inventó ningún cante, supo imprimir su personal acento en la forma de interpretar los cantes y siempre se mostró especialmente prolífico en la creación e improvisación de letras, siendo capaz de pasarse noches enteras cantando por fandangos sin repetir una sola de las coplas.
Antonio Toscano

Pepe Peregil

Jose Maria de Lepe

Jose Maria de Lepe

Pues este a sido el camino recorrido por la geografía de la provincia de Huelva y aquí ponemos fin a todos los estilos de fandangos.

13 feb 2009

CARNAVAL DE CADIZ 2009

CHIRIGOTA "SALON DE BELLEZA EL TIJERITA"
PASODOBLE: "PARA QUE NO HAYA PROBLEMA"



Sin comentarios, la letra lo dice todo

11 feb 2009

MAGNA ANTOLOGIA DEL CANTE FLAMENCO

Un total de setenta intérpretes de tres generaciones dejaron registrados sus cantes en la antología. Por una parte, grandes figuras que acudieron al estudio de grabación; y, por otra parte, “veteranos cantaores que recordaron estilos raros o perdidos y los grabaron en el ambiente propicio en las expediciones por Andalucía” que Blas Vega realizó entre 1970 y 1975. De ahí que tengan hueco “gente curiosa y hasta ajena al mundillo”. Por destacar algunos nombres, de la generación más veterana están, a partir de Diego el Perote -nacido en 1884-, Aurelio Sellés, Bernardo el de los Lobitos, Pepe el de la Matrona, Pericón de Cádiz, Agujetas el Viejo... De los nacidos entre 1909 y 1930, sobresalen figuras como Manolo Caracol, Antonio Mairena, El Sevillano, Juanito Valderrama, Borrico de Jerez, La Perla de Cádiz, Fernanda de Utrera, Sordera... De los entonces más jóvenes, figuran desde Terremoto de Jerez a Enrique Morente, pasando por Chocolate, entre otros muchos. Junto a ellos, por supuesto, toda la primera fila de la guitarra: Niño Ricardo, Morao de Jerez, Félix de Utrera, Perico el del Lunar, Luis Maravilla, Pepe Habichuela, Paco de Lucía...

Doscientos cincuenta estilos diferentes quedan recogidos en la ‘Magna antología del cante flamenco’, con el interés de que, según comenta Blas Vega, “el treinta por ciento está a punto de desaparecer”. Todos ellos se ordenan en diez grandes grupos, uno por disco: ‘Romances o corridos, cantes sin guitarra y seguiriyas de los puertos’; ‘Siguiriyas de Jerez, siguiriyas de Cádiz y siguiriyas de Cádiz y Sevilla’; ‘Siguiriyas liviana, serrana y alboreas, soleares de Cádiz y Jerez y soleares de Jerez, Utrera y Alcalá’; ‘Soleares de Triana, soleares, la caña, polos, peteneras y bulerías de Cádiz’; ‘Bulerías y tangos’; ‘Tientos, alegrías y cantiñas’; ‘Cantes de Málaga, fandangos y malagueñas’; ‘Malagueñas de Chacón, malagueñas y granaínas de Chacón y el cante de las minas’; ‘Fandangos de Huelva y fandangos personales’; ‘Cantes varios y cantes hispanoamericanos’.

‘Magna antología del cante flamenco’, vista desde una perspectiva actual, resulta recomendable por distintas razones. Por una parte, permite escuchar tanto voces ya desaparecidas, como las voces entonces jóvenes de quienes hoy son venerados maestros. Por otra parte, constituye una práctica guía para distinguir los cantes y conocer su génesis y evolución, incluyendo estilos desatendidos e inusualmente practicados. Podría quizás tomarse como un curso a distancia, con un temario a seguir de forma totalmente libre... Lo cierto es que, sea por el motivo que sea, este enciclopédico trabajo merece un privilegiado lugar en la discoteca de todo aquel que quiera acercarse, profundizar, reafirmarse y, en definitiva, deleitarse con el cante flamenco.
Fuente: www.flamenco-world.com
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