KEN BLOCK Y SUBARU IMPREZA WRX STI

Un automóvil deportivo hace una prueba que se lleva a cabo en un campo abierto o un aparcamiento, para lo que requiere maniobrar con habilidad con el coche entre una serie de conos, eslalon, giros de 180 grados, vueltas de 360 grados, hacer ochos y otros obstáculos utilizando la extrema aceleración, frenado y derrapajes.
Similar al auto cross, este circuito a menudo es muy complejo y es una parte muy importante la memorización del circuito para lograr tiempo rápido.
Ken quería aprovechar esta ocasión y el menor tiempo para su practica y ensayo y este es el resultado.
Automóvil: SUBARU IMPREZA WRX STI
Caballos: 530 WHPNeumáticos: BF GOODRICH 285/30R18

MANUEL LOMBO "7 PORMENORES"

El disco está producido, al igual que el anterior, por José Miguel Álvarez (Josemi), entre los nuevos temas grabados por Manuel, destaca “Lo que no te dije ayer”, una colaboración muy especial con Pastora Soler. Este tema, además de las bulerías “Cortafuego de amor”, han sido compuestas, letra y música, por Lombo.
Entre los compositores que han aportado su talento, se incluyen Enrique Casellas, Charo Vega o Vanesa Martín. Y si en su debut (“Manuel Lombo”, 2006) el cantante de Dos Hermanas versionó un tema de León, Quintero y Quiroga (“Silencio por un torero”) y otro de Miguel Gallardo (“Otro ocupa mi lugar”), en esta ocasión no ha sido diferente. Para su segunda entrega, Manuel Lombo ha querido recrear con su estilo los “Tangos de la plaza” de Enrique Morente, “Todo el mundo”, que popularizó Rocío Jurado y cuatro sevillanas de Manuel Pareja Obregón, que ha titulado “Caprichos”.
Grabado en los estudios Audiorama (Sevilla) y en El Patio (Huelva), de nuevo se añadirá un “bonus track” titulado “Y una letra….”, un directo de un minuto y medio grabado con sus amigos.
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7 PORMENORES

BEAT BOX

El Beat Box o Beatboxing es es el arte de simular con la boca los sonidos de una caja de ritmos, para hacer melodías sobre las que rapear, se podría decir que es la percusión vocal del Hip-Hop. Es considerado por algunos el quinto elemento del hip-hop (los otros cuatros son Rap, Break Dance, Graffiti y Turntablism), aunque otros lo consideran un instrumento universal, sin estilos adheridos.
La idea del mismo es crear desde algo simple como beats, rhytms, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos especiales o scratching, entre otros, pudiendo crear hasta canciones estructuradas con diversos patrones rítmicos y/o melódicos. más información
Uno de los más conocidos por la gente es Joseph



Para mi uno de los mejores es With Razel



También tenemos en España el I Campeonato Nacional de BeatboxFestival Internacional de las Artes de Castilla y LeónSalamanca - Casa de las Conchas



El ganador fue MARKOOZ

EN LA BODA DE JOSE LUIS Y PEPA

Ya hace un tiempo que se caso los amigos José Luis y Pepa, pero nunca tuve el momento para ponerme a contaros que tal fue y como nos lo pasamos, pero después de que una gran fans que tenemos por aquí, no deja de darme la tabarra para que cuelgue los videos de cuando le cantamos y tocamos en la boda, aquí os dejo el par de videos.

Tema: Es la verdad



Tema: Me enamore



Aquí os dejo el enlace si queréis ver las fotos
http://picasaweb.google.es/martezapay/JoseLuisPepa#

RAIMUNDO AMADOR

Raimundo Amador Fernández, nacido en 1959 en Sevilla, es un cantante, guitarrista y compositor de flamenco español. Su estilo de música va enfocado a fusionar el flamenco con otros estilos, como el rock o el blues.
Le enseñó a tocar la guitarra su padre. Con tan solo 12 años, Raimundo recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra a cambio de un bocadillo o de unas pocas monedas para coger el taxi que le llevaría de vuelta a casa.
En el tablao de "Los Gitanillos" conoció a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía, con quienes años después colaboraría en la grabación La Leyenda del Tiempo.
A mediados de los setenta, conocería a Kiko Veneno, pero no sería hasta 1977 cuando, junto a su hermano Rafael, los tres formaron el grupo "Veneno". Veneno influyó en los nuevos rumbos de la siguiente generación de músicos andaluces y en su corta trayectoria anticiparon tendencias de las que otros pudieron sacar mucho más provecho comercial.
Después de la disolución de Veneno, inaugura nuevo grupo: "Arrajatabla". En 1981, Raimundo se alía de nuevo con su hermano Rafael y juntos empiezan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues. El nuevo grupo se llamará "Pata Negra".
Después de bastantes colaboraciones y tras la disolución de Pata Negra, grabando su último concierto en disco en el 1989, Raimundo Amador decide iniciar su carrera en solitario en 1995, lanzando su primer disco: «Gerundina», en el que contó con la colaboración de Andrés Calamaro o B.B. King entre otros.
En 1997 aparece su segundo disco: «En la esquina de las Vegas». En este trabajo Raimundo se centró en la guitarra eléctrica. En octubre de 1988 graba en directo, contando con colaboradores como, Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, B.B. King y Juan Perro.Raimundo Amador acompañó a B.B King en su gira por España en 2004.

DISCOGRAFIA
1995- Gerundina
1997- En la esquina de las Vegas
1998- Noche de flamenco y blues
2000- Un ocupa en tu corazon
2003- Isla menor
2005- Mundo Amador

PEPITO EL CAJA "EL FARMACEUTICO"

1, 2, 3..... vámonos, que vámonos. Vaya tela con el farmaceutico. CHAKIRA, CHAKIRA, CHAKIRA.

NOLASCO "12 NOCHES EN BLANCO Y UN FINAL POR ESCRIBIR"

"12 NOCHES EN BLANCO Y UN FINAL POR ESCRIBIR" es la confirmación de un NOLASCO más maduro, atrevido, sincero y con dotes de poeta. Resume fielmente la última etapa del artista, con sus inquietudes, temores, protestas, amores... y por supuesto, continua el gusto por la vida y subrayar los buenos momentos de ella."Cascabeles", "Arte en venta", "Recogerás", "¿Que es el amor?", "Los vientos del magreb", "Jóvenes", "Esclavo de mi pensamiento", "Agua, aire y fuego", "La belleza nunca muere", "Tus adentros", "Ya huele a otoño", "La orilla de mi verdad" y "Frío", el single que hoy os presentamos. Trece (13 y no 12) canciones que nos hablan de él, de su generación, de amores y desamores, de lo absoluto y lo relativo, de arte, de pensamientos y en definitiva de su particular manera de interpretar el mundo.Como en el anterior, NOLASCO nos llega en "12 NOCHES EN BLANCO Y UN FINAL POR ESCRIBIR" magistralmente arropado por auténticos alquimistas del arte como son José Antonio Rodríguez, Charlie Cepeda, Mena, Manuel Nieto, Pakito González, Ricardo Moreno, Paco Vega, el Nervio y Juan San Juan entre muchos otros. Y por si fuera poco, las colaboraciones estelares de "DORANTES" (talismán de todo lo que toca), de RUBÉN que es hijo de "DORANTES" y que con tan solo 5 años muestra un gusto musical fuera de lo común, del "tito Juan", como cariñosamente llaman y veneran la nueva generación de artistas al maestro "LEBRIJANO", la voz suave y siempre sugerente de "ALBA MOLINA", además de la producción musical y todo el apoyo de su compadre y descubridor PEDRO PEÑA que también colabora como guitarrista en uno de los cortes. Un gustazo para los oídos. Su título genérico, "12 NOCHES EN BLANCO Y UN FINAL POR ESCRIBIR", es una metáfora que simboliza irónicamente toda la claridad que puede esconder una noche, en este caso 12 con sus correspondientes 12 canciones, más y un final por
escribir, la número 13 (número de la suerte del artista), una auténtica bocanada de brisa fresca a ritmo de bulería que sirve a NOLASCO de "spa" tras un largo recorrido de búsqueda, entrega e ilusiones... para dejarnos la puerta abierta a un futuro por escribir.

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12 noches en blanco y un final por escribir

MARTA QUINTERO

Marta Quintero lanza su nuevo trabajo al mercado el pasado mes de octubre titulado "No te olvido".
En este disco podemos comprobar un gran cambio de la artista a nivel musical. Hasta ahora todos sus discos han sido muy variados y en este nuevo trabajo ha conseguido seguir una línea.
La mayoría de los temas los ha compuesto el autor Ismael Moya menos un tema que lo ha compuesto el cantautor José Luis Figuereo Franco ´El Barrio titulado "Réquiem para una Magdalena" y otro tema con el que Marta se estrena como autora llamado "Destino".
El disco se ha grabado en Sevilla entre los meses de febrero y marzo. El cual esta producido por Ismael Moya y se compone de cinco baladas: No te olvido, Hoy sigo enamorada, Encerrada en libertad (que es el primer single), Mi silencio y Destino y cinco temas más fuertes que son: Perdida, Junto a ti, Me niego a verme así, Abrazada a ti y Réquiem para una Magdalena, el tema que cierra este maravilloso disco son unas bulerias tituladas Mi principio y mi fin que Marta canta con especial sensibilidad porque este va solamente con guitarra y voz.
Casi todos los temas hablan de amor y de desamor menos uno de ellos que cuenta la historia de una prostituta.
Un Disco con mucha fuerza donde la artista sevillana nos demuestra su madurez, su gran voz y su especial forma de interpretar cada uno de los temas.En definitiva, un disco que té hará soñar.
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No te olvido

HUNTING UNLIMITED 2

Que juego tan bueno, hace ya mucho tiempo que lo tengo, pero cada día me gusta más. Es bastante entretenido y más te encanta la caza como a mí, puedes disfrutar de muy buenos lanzes sin salir de casa. La pena que es en ingles, pero poco a poco te acostumbras y llegas a entenderlo con el tiempo. Ya tengo algunos trofeos muy buenos, espero que os guste el juego, y si queréis, podemos añadir los mejores trofeos de cada uno.
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Hunting Unlimited 2

KIKO VENENO

José María López Sanfeliu. Nació en Figueres (Gerona) allá por 1952, Hijo de militar y payesa. Creció en Cádiz y Sevilla. Así que este andaluz profundo se ve obligado de vez en cuando a defender su tierra original y combatir los prejuicios que rodean a Cataluña y a los catalanes.Abundan las paradojas. Este universitario se fue a California siguiendo los efluvios contraculturales y allí conoció a Agustín Ríos, un gitano de Morón, que daba clases y recitales de guitarra. Fue entonces cuando intuyó que había grandeza en el flamenco. A la vuelta, convenientemente aleccionado, viajó a Morón, vivió una fiesta flamenca y se le cambiaron los esquemas musicales. Para siempre.Kiko no echa culpa a nadie de la mala suerte comercial de Veneno y sus primeros trabajos en solitario. Si acaso, a si mismo: "no había asimilado los procesos por los cuales llegas al público" . Ni siquiera se queja de haber pasado varios años en la diputación de Sevilla como programador cultural: "trabajar de nueve a tres sirvió para regularizar mi vida, para darme algo de disciplina, para apreciar el valor del tiempo libre"cultural: "trabajar de nueve a tres sirvió para regularizar mi vida, para darme algo de disciplina, para apreciar el valor del tiempo libre"Lo de tener un puesto fijo ya era una urgencia. Había intentado sacar adelante un chiringuito en la playa de Conil, se dedicó a la venta callejera, pasó por una imprenta, hizo trabajos estadísticos. Demasiada inestabilidad para alguien que ya estaba casado y con tres hijos.No va por la vida de artista simpático, no ejerce las relaciones públicas, no sabe dar coba ni palmaditas en la espalda. Puede parecer arisco, culpa de la maldita timidez, y no tiene inconveniente en pelear por su arte: "tardé mucho tiempo en entender lo que significaba ser artista y no puedo tolerar que ahora falle lo que necesito. Desde siempre, las obras de arte nacen con dolor, luchando por hacer realidad tu visión contra las circunstancias' Texto extraído del libro "Kiko Veneno - Flamenco Rock"de Luis Clemente

DISCOGRAFIA

1977- Veneno

1992- Echate un cantecito

1994- Aventuras y desventuras de Kiko Veneno

1995- Esta muy bien eso del cariño

1997- Punta Paloma

1998- Puro Veneno

2000- La familia pollo

2001- Un ratito de gloria

2005- El hombre imbisible

PEPITO "EL CAJA" DESNUDO

Hola compañeros, hoy lunes para alegraros el día y empezar bien la semana,os dejo un chiste de Pepito el caja, sobre un señor que va desnudo por la calle.

LOS CHICHOS "HASTA AQUI HEMOS LLEGADO"

Los Chichos están de vuelta desde este 18 de noviembre con “Hasta aquí hemos llegado”, un disco repleto de duetos y colaboraciones en el que Estopa acompaña al grupo que inventó la rumba pop para reinterpretar “La historia de Juan Castillo”, primer single de esta entrega.
Los hermanos Julio y Emilio González Gabarre y el hijo del último, Emilio González Garcia, alias Junior, se han reunido en el estudio con un montón de buenos amigos y han regrabado sus grandes éxitos.
Temas que todos recordamos como “Ni más ni menos”, “Yo quiero a Mai”, “El Vaquilla”, “Historia de Juan Castillo”, “Son ilusiones”, “Campo de la bota”….y así hasta 17 éxitos, se recogen en “Hasta aquí hemos llegado”.
Los Chichos aseguran que tienen rumba para rato y que este disco no es una despedida, es sólo una excusa para juntarse con sus amigos. Los grupos y artistas reunidos en este disco para recrear los grandes éxitos de los hermanos Gabarre son, entre otros, Estopa, El Arrebato, Camela, Bebe, Pitingo, Los Chunguitos, Peret, Ismael Serrano, Antonio Orozco, Hanna o Sergio Dalma. Los Chichos, uno de los máximos exponentes de la rumba española, comenzaron su carrera en 1973. Desde entonces, hace ya 35 años, han grabado 20 discos y han vendido 20 millones de copias, "ni más ni menos”. (Fuente Radiolé "Paula Martín Camargo")
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Hasta aquí hemos llegado

VICENTE AMIGO

Sevillano de nacimiento pero de alma cordobesa, Vicente Amigo tenía 20 años cuando ganó el primer premio del Concurso Internacional de Guitarra Flamenca en Badajoz en 1988. Un año más tarde consiguió el primer premio de Guitarra en el Concurso Nacional del Cante de las Minas de La Unión y el premio Ramón Montoya de Guitarra de Concierto en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. En 1992 participó en el concierto Leyendas de guitarra en Sevilla, junto a Paco de Lucía, Keith Richards y Bob Dylan, por citar sólo algunos ejemplos. Vicente Amigo ya se codeaba con los grandes. Fue el primer paso hacia su consagración como uno de los grandes de la guitarra flamenca de todos los tiempos, avalada por otros importantes premios: Grammy Latino al mejor Disco de Flamenco en 2001, mejor guitarrista flamenco por la revista Guitar Player en 1993, dos Premios de la Música en 1998 y 1999 y un Premio Ondas en 2002. Guitarrista admirado, Vicente Amigo ha tocado para Camarón, Sting, Alejandro Sanz, Rosario, Carmen Linares, Manolo Sanlúcar, Khaled y Miguel Bosé y ha compartido escenario con John McLaughlin, Al DiMeola y Milton Nascimento, entre otros muchos artistas. Ha compuesto Concierto para un marinero en tierra, un homenaje a Rafael Alberti junto a Leo Brower, estrenado por el Ballet Nacional dirigido por Aída Gómez en 1998 y ha producido discos que han traspasado la frontera del flamenco, como los de José Mercé y Remedios Amaya. Desde que publicó su primer disco en 1991, Vicente Amigo es considerado como uno de los grandes imaginativos de la guitarra flamenca y su carrera ha caminado en una constante progresión hasta llegar al esperado Un momento en el sonido, que marca el cénit creativo del artista andaluz.

DISCOGRAFIA: descarga
1991- De mi corazón al aire
1995- Vivencias imaginadas
1997- Poeta
2000- Ciudad de las ideas
2005- Un momento en el sonido

PEPITO "EL CAJA"

Buenas compañeros, aquí os dejo a Pepito el Caja un chaval que cuenta chistes por bulerías y además se pega unos bailes muy buenos. En este caso se cuenta uno sobre un hombre y su adicción a las habichuelas con "papas"

ENTRE WEIMARANERS

Hoy a sido el primer día que hemos salido juntos el amigo Alberto y yo con nuestros weimaraner a cazar, Luna y Paco. Salimos desde Huelva bien temprano, a las 7 de la mañana y partimos con destino a Paymogo. A las 8:30 ya estábamos en el terreno en el cual íbamos a cazar, desenfundamos las armas, sacamos a los perros y le di unas explicaciones de la forma que íbamos a cazar. Nos pusimos a ello y siempre lo deje en la mano que mas posibilidades tenia de tirar algún bicho, pero no se que paso, después de recorrer toda una cerca en la cual yo sabia que mas o menos podían estar la liebres, solo tuvimos la oportunidad de ver una rezagada que no nos dio tiempo a tirar. Saltamos a otra cerca y Luna empezó a coger rastro de algún bicho, no tardo mucho en dar con ellos, un bandito de perdices, al cual solo me dio tiempo de tirar uno que abatí, en ese mismo momento, al pegar yo el tiro se le arranco a Alberto una liebre que solo le pudo pegar un tiro y según el dejo un montón de lana pero no logro cobrarla, esperándolo me entro una paloma torcaz y con un tiro certero Luna me la cobro sin problema ninguno. Un poco mas adelante Luna cogió otro rastro, esta vez era una liebre, la cual la arranco del hocico y de un tiro a rodar, aprovechamos el momento para que el perro de Alberto mordiera la liebre, pues nunca había visto ninguna, la reacción del perro fue buena agarro la liebre como si la hubiera cogido toda la vida. Proseguimos con la caza, las torcaces se arrancaban entre las encinas y de vez en cuando nos pasaban cerca y Alberto logro abatir una y su perro Paco se la cobro muy bien. Ya era media mañana y nos dirigimos en dirección al coche, pues nos quedaba una caminata hasta el, le cante a Alberto otra torcaz, que también logro abatir y Paco también se la cobro, en ese mismo momento también tiro yo otra la cual me costo un par de tiras pero cayo. Ya estábamos llegando al coche y me sabia mal que no hubiera matado ninguna liebre todavía y lo mande por el sitio que normalmente se suelen escapar, pero no hubo suerte la única que apareció me la echo la perra muy cerquita y se la mate. Ya quedaban unos 200 metro para llegar al coche y me acorde de una liebre que siempre estaba por esos alrededores y le dije como tenia que cazar ese trozo para poder verla y lo dejé solo, al momento escuche dos tiros y al rato venia hacia mi una liebre, que la verdad no corría mucho la notaba algo rara y cuando llego mas o menos a tiro la mate, al momento llego Alberto y le pregunte que había tirado y me dijo que una liebre, la cual en uno de los tiros había rodado por el suelo pero se había rezagado y le dije que no la buscara pues yo la había rematado.

MARTIRES DEL COMPAS

Mártires del Compás fue un grupo de música originario de Andalucía, clasificado como flamenco-fusión (es decir, con una base flamenca pero mezclada con influencias de otros estilos como el rock, el reggae, la música africana...). A esto se le añaden las irreverentes letras, cómicas, absurdas e imaginativas. Aunque estaba basado en Sevilla, tocaron muy poco en la capital andaluza.En abril de 2007 se anunció su disolución, tras la marcha de su vocalista Chico Ocaña. El resto de los integrantes de la banda formaron otro grupo: Pellizco.
1995- “Flamenco-Billy” cuyo titulo define el estilo que Mártires del Compás quieren dar a conocer al mundo. En principio el disco es considerado como “rarito”, pero llega a triunfar principalmente gracias a la sevillana del disco. Así son conocidos para el gran publico aunque no terminan de ser comprendidos. DESCARGA

1996- “Prohibido dá el Cante”, es un disco más experimental que no logra alcanzar la pegada del anterior, a pesar de incluir otra ácida sevillana y estar muy reciente su primer disco. El grupo continua con la senda abierta por “Flamenco-Billy”, pero buscando nuevos sonidos, insistiendo mas en el flamenco que en el anterior. Hay tarantos, granainas, colombianas.... a la manera de los Mártires. DESCARGA

1998- “Al compás de la llaga dolorida”, se graba en Cádiz, Punta Paloma y se mezcla en Madrid, y supone otro paso mas en la carrera de los “flamenquitos-billy. Del sonido se ocupa Miguel Ángel Caballero, que hará de técnico de sonido también en sus conciertos, nuevos palos y nuevas canciones redondas donde caben desde los paisajes jazzísticos a cantos africanos, y las letras como siempre surrealismo en estado puro cortesía de Chico. DESCARGA

1999- “Mordiendo el duende”, volvemos a las raíces de las que Mártires nutrió sus principios, lo que empezó siendo una quimera dentro del flamenco se vuelve realidad sonora con identidad de sur a sur. En estos diez cantes con canciones y dos secretos está la mezcolanza de nuestras influencias más cotidianas: el día a día de la música, imágenes que reciclamos con historias que aflamencados.... DESCARGA

2002- “Empaquetado al vacío”, “Sí viajamos por tos laos y de esos viajes, de esas postales surge Empaquetado. Sonido mucho más internacional. Como en Los escombros. Muy rockero hasta coquetear con el trash-metal. Ahí estaba Juana Peña, un tema que tenía de hace veinticinco años. Un álbum muy completo que descansa sobre ese reposo de los deberes bien hechos. Recorremos todos los palos tocados en los discos anteriores. Se refleja mi idosincracia y mi incomodidad con Sevilla. Son canciones con desarrollo y las guitarras están más certeras, más perfeccionadas”. Como remataba Chico en los créditos del disco: “No hay quinto malo”. De este quinto disco, aparte de los susodichos, Mi bosque, un cante de amor para la Historia del Flamenco, se incluye en la selección de los 21 éxitos. DESCARGA

2004- “Simpapeles.es Compapeles.son” “Comprender. Tenemos que comprender que hoy, mañana será yesterday”.Explica Chico:“Colores es un tango que se recordará... Por derecho sin conservantes ni colorantes, a carne abierta... Sin la emigración el mundo no tiene sentido” Kay y Serengueti también han sido escogidas de un álbum solidario por los cuatro costados. La nota a pié de la penúltima página rezaba así: “Las únicas armas de destrucción masiva que no encontraremos nunca, serán las del hambre y la injusticia”. DESCARGA PARTE 1 PARTE 2

10 años De Mártires: 1995-2005, un período histórico de Mártires para la música popular española que merece una gran difusión mediática e incluso cultural, escolar y universitaria. Las canciones de Mártires deberían impartirse en las aulas de toda España, como ejemplo de libertad y fraternidad creativas. Mártires del Compás ha contado con el Estudio Mariscal para el diseño digi-pack doble con la selección de las 21 canciones en el cd y un documental de cuarenta minutos en el dvd, donde se retratan las personalidades de los componentes del grupo, amén de actuaciones, anécdotas y otras declaraciones y reflexiones cien por cien mártires. Seis álbumes bravos seis entre La ironía de la vida de los Mártires mismos hace que a menudo se califiquen como fechorías sus músicas y ritmos, sus combinaciones osadas. Y todo porque rompen esquemas, acaban con la rutina, desbaratan la inercia... lo que suele despistar, descolocar e incluso mosquear a cierto personal. Aventurarse, volar, produce vértigo. El vértigo acongoja y Mártires del Compás son acongojantes. DESCARGA PARTE 1 PARTE 2

LA GUITARRA DE MIS SUEÑOS

Siempre estuve enamorado de esta guitarra, una Conde Hermanos sucesores de Domingo Esteso, quien abrió su propio taller en 1915. Los tres hermanos Conde continuaron trabajando para la viuda de Esteso hasta su muerte en 1960 y luego ellos se hicieron cargo del taller de su tío, llamándose "HERMANOS CONDE- SOBRINOS DE DOMINGO ESTESO". Con el tiempo crearon una gran reputación en su artesanal y dedicada construcción de guitarras por la gran calidad de los materiales con que eran construidas y por la cuidada elaboración y técnica de fabricación que confiere a sus guitarras un sonido inmejorable, de tal manera que comenzó a ser utilizadas por guitarristas prestigiosos como Niño Ricardo, Melchor de Marchena, Manolo de Huelva, Mario Escudero, Sabicas, Regino Sáinz de la Maza, Paco de Lucía... Han probado el buen hacer de los Hermanos Conde, yo también e tenido la suerte de tocar guitarras suyas, pues buenos amigos míos tienen guitarras suyas, Pedro Calvo tiene una preciosa con la roseta de motivos de mariposas y suena muy bien, pero la mejor que e tocado es propiedad de Antonio Sousa, una preciosidad de guitarra de Palosanto Y un sonido perfecto, de esta guitarra cuenta Antonio que estaba enamorado Camarón.El modelo que a mí me gusta en cuestión es Flamenca Concierto – Felipe V Palosanto de Madagascar.

Tapa de pino abeto alemán, blanca y terminación en gomalaca

Fondo de palosanto de Madagascar, preciosa madera negra y con terminaciones de filatería en tapa, aros, fondo y mango

Roseta muy fina y con los mismos motivos que la filatería en palosanto de Madagascar y cedro rojo de Canadá

Cabeza de palosanto de Madagascar y con su peculiar terminación de media luna, que es lo que más me gusta de esta guitarra y su precioso clavijero. Pero en fin, como dije al principio, es la guitarra de mis sueños, su precio es de 19.825€, mucho dinero para tocarla en pocos momentos pues esta guitarra es para sacarle el máximo partido.

TOMATITO

De LUNATICO PAYMOGUERO

Tomatito es el nombre artístico de José Fernández Torres, guitarrista flamenco nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería.
Hijo de José Fernández Castro “el Tomate”, nieto de Miguel Fernández Cortés "el Tomate" y sobrino de “El niño Miguel”, un habitual en las fiestas flamencas de principios de siglo. Debutó con sólo 10 años como guitarrista de acompañamiento en la Peña el Taranto de Almería, presentado por José Sorroche.
Tomatito ha producido discos como solista y fue acompañante a la guitarra de Paco de Lucía. Tocó con Camarón de la Isla (a ambos los conoció ya en Málaga) durante los 18 últimos años de vida de éste.
Junto con Camarón, tocó una guitarra Esteso Conde-Hermanos.
A lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con los más grandes: Frank Sinatra, Elton John, Neneh Cherry, John McLaughlin, Irakere, Chick Corea... Ha grabado con el pianista Michel Camilo, y los guitarristas Elliot Fisk, Joan Babiloni y Larry Coryell. Ha colaborado con artistas tan dispares como Mecano y Carlos Cano.
Participa con gran éxito de crítica y público en diversos festivales internacionales: los de Montreux, Nueva York y Basilea, el Festival Internacional de Música de Estambul (Turquía), el Festival Internacional de Guitarra de Lyon (Francia), el Julián Arcas de Almería (España), etc. Ha realizado varias giras por Japón, Suiza, Francia y Alemania.Entre sus flamencos más admirados están Enrique Morente, José Mercé, Potito, El Cigala, Duquende, Carmen Linares o Remedios Amaya. Internacionalmente, confiesa haber bebido del jazz de Wes Montgomery, Pat Metheny, George Benson, Django Reinhardt, Miles Davis, Charlie Parker y Mingus y del blues y rock latino de Santana, Pablo y Luis Salinas, B.B. King, Chuck Berry y Eric Clapton.

DISCOGRAFIA (descarga)

Spain Again (2006) (con Michael Camilo)

Aguadulce (2004)

Paseo de los castaños (2001)

Spain (200) (con Michael Camilo)

Guitarra gitana (1997)

Barrio negro (1991)

Rosas del amor (1987)

PERDIZ

De GALERIA DE ARTE (dibujos Marcos)

Esta es mi nueva creación de anoche, una perdiz a carboncillo.

COMPRAR UN COCHE

Hoy me e levantado con ganas de gastarme mucho dinero, y como me gusta tanto los coches, pues ¡decidido! me voy a comprar un coche y voy a visitar todos los concesionarios y preguntare por el modelo que valga más dinero y sea él más alto de su gama. Para empezar me pasare por:

LADA 4X4 1.7 81CV. Precio 11.542€

Dacia Logan Break Laureate 1.5 dCi 85CV 7 plazas. Precio 14.060€

TATA Grand Safari 2.2 DiCOR 4X4 140CV. Precio 21.019€

Santana 350 JLX Techo metalico 90CV. Precio 21.318€

Daihatsu Terios 1.5 SXA 4WD Aut. Precio 22.200€

Mahindra Goa 4X4 GLX 116CV. Precio 23.102 €

smart Fortwo cabrio BRABUS Xclusive 98CV. Precio 23.398 €

Fiat Ulysse 2.0 JTD 16V 136CV Emotion. Precio 31.995 €

Isuzu D-Max 3.0 4WD Doble Cabina LS Aut. Precio 32.143 €

SEAT Alhambra 2.8 V6 4 204CV Sport Plus. Precio 32.300 €

MINI Clubman John Cooper Works 211CV. Precio 32.830 €

Suzuki Grand Vitara 1.9 DDiS JLX-EL 129CV. Precio 34.390 €

Ssangyong Rexton II 270XVT Limited Aut 186CV. Precio 35.910 €

KIA Carnival 2.9 CRDi VGT Emotion Aut 185CV. Precio 35.963 €

Skoda Superb 3.6 FSI V6 Elegance DSG 4X4 260CV. Precio 36.490 €

Chevrolet Captiva 2.0 VCDi Sport 7 plazas Aut. Precio 36.980 €

Opel Antara Cosmo 3.2 V6 24v 227CV. Precio 36.990 €

Ford Galaxy Titanium 2.2 TDCi 175CV. Precio 39.255 €

Hyundai Sante Fe 2.2 VGT Style Aut 7 plazas. Precio 39.350 €

Mazda RX-8 40º Aniversario 231CV. Precio 40.800 €

Peugeot 607 2.7 Hdi Pack Aut. Precio 46.600 €

Alfa Romeo Spider 3.2 JTS Q4 6M 260CV Q-Tronic. Precio 47.400 €

Mitsubishi Montero 5p 3.8 V6 MIVEC Kaiteki 250CV. Precio 49.900 €

Lancia Thesis 2.4JTD 185CV Emblema Sportiva CAE. Precio 51.680 €

Renault Vel Satis Initiale 3.5 V6 24v Aut. Precio 51.920 €

Subaru Tribeca 3.6 Limited 7 plazas 258CV. Precio 53.900 €

Saab 9-3 Cabrio Aero V6 2.8T Aut 256CV. Precio 55.375 €

Citroen C6 2.7 HDI V6 Exclusive CAS. Precio 59.960 €

Honda Legend 3.5 V6 VTEC. Precio 60.000 €

Lotus Exige S 221CV. Precio 60.356 €

Chrysler 300C Touring 6.1 V8 SRT8 431CV. Precio 72.000 €

Jeep Grand Cherokee 6.1 V8 Hemi SRT8. Precio 72.894 €

Infiniti FX50 S 5.0 390CV. Precio 77.000 €

Volvo XC90 V8 Executive 316CV. Precio 78.310 €

Hummer H2 SUV 6.0 V8 Luxury Aut. Precio 80.650 €

Nissan GT-R Black Edition 3.8 480CV. Precio 85.700 €

Toyota Land Cruiser 200 4.5 D-4D V8 VXL 286CV. Precio 89.800 €

Corvette Z06 7.0 513CV. Precio 97.290 €

Cadillac XLR-V 4.4 Aut. Supercharged. Precio 98.690 €

Dodge Viper SRT10 Roadster 506CV. Precio 123.293 €

Land Rover Range Rover 4.2 V8 Supercharge Vogue. Precio 125.100 €

BMW M6 5.0 520CV. Precio 126.700 €

Jaguar XJ Super V8 L 396CV. Precio 132.300 €

Volkswagen Phaeton Largo 6.0 W12 4Motion 4 plazas 450CV. Precio 142.290 €

Lexus LS 600h Largo President 445CV. Precio 143.010 €

Audi Q7 6.0 TDI quattro tiptronic DPF. Precio 146.450 €

Maserati Quattroporte Aut Collezione Centro 400CV. Precio 154.344 €

Morgan AeroMax Aut 4.8 367CV. Precio 197.883 €

Porsche 911 GT2 3.6 530CV. Precio 209.139 €

Ferrari 612 Scaglietti F1 540CV. Precio 253.432 €

Aston Martin DBS 6.0 517CV. Precio 275.779 €

Lamborghini Murciélago LP640 Roadster 641CV. Precio 345.180 €

Bentley Brooklands 6.8 537CV. Precio 379.175 €

Rolls-Royce Phantom Drophead Coupé 460CV. Precio 473.600 €

Mercedes SLR Roadster 5.5 626CV. Precio 546.012 €

Maybach 62 S 612CV. Precio 583.145 €

LA FABRICA DE SAL "Directo"

Más que una banda, se trata de un grupo de amigos; más que un grupo, se trata de un colectivo de músicos, de dos tipos de música y dos grupos distintos, La Fabrica y La Sal.
Este grupo, se empieza a conocer sobre el año 2.003-2.004 todos los músicos y vocalistas, tocando en los locales de ensayo del grupo “La Fabrica”, intercambiando culturas musicales, e improvisando temas flamencos y cada uno de los componentes aportando su cultura musical. Tocan algunos temas en bares de amiguetes, mas que nada como antes mencionado improvisando. Es aquí en uno de estos locales cuando un concejal del Ayuntamiento de Paymogo decide contratarlos para un concierto en la feria y deciden tocar ese día. A partir de aquí es cuando se toman en serio el grupo y empiezan a montar temas y es su primera actuación en publico en serio, en agosto de 2.005 tras varios meses de ensayo.
Su música es digamos flamenco-fusión, tomando como parte más referente el flamenco, blues, swing y reage. Los temas son todos flamencos, pero algunos con adaptaciones musicales de los componentes, una rumba, un tango o una bulería, son cubano o una simple canción improvisada, con la fuerza de un cajón flamenco, el peso de un contrabajo, el compás de la guitarra, los colores de la percusión latina, la melodía del piano, la base de la batería y como no, de unas voces tan dulces y que te tocan hay dentro.
Voz: Cinta y Macarena
Guitarra: Marcos y Paco
Bajo: Juanlu
Piano: Juan
Percusion: Andi
DESCARGA EL DIRETO

EZEQUIEL BENITEZ "sobrelleve"

La puesta de largo del cantaor jerezano Ezequiel Benítez, con la aparición de su primer disco en solitario, lleva el nombre de uno de los grandes títulos que el artista ha compuesto. Sobrellevé se ha convertido en uno de los lemas del jerezano, que ya han cantado y grabado otros artistas de la talla de la India Martínez o la popular Malú, hija del conocido cantaor Pepe de Lucía y una de las voces más significativas del panorama musical español. Hasta el momento, Benítez ha dirigido su carrera por los caminos más ortodoxos del cante flamenco, gracias a una afición desbordante, que a la postre derivó en su profesión, y a los sabios consejos de su padre, el gran aficionado Alfredo Benítez Valle, quien introdujo al vástago en los secretos esenciales de lo jondo, así como en el compromiso con las formas heredadas de los grandes cantaores de la historia. Poco a poco, el joven fue convenciendo a propios y extraños en múltiples apariciones públicas que tuvieron feliz refrendo al conseguir varios primeros premios de importancia como el de los Jóvenes Valores de Jerez en 1997 y el prestigioso Yunque Flamenco al siguiente año, sin dejar atrás su aparición en dos finales de tanta altura como la Bienal de Sevilla y el Concurso Nacional de Córdoba.Hasta el momento, aparte de su labor como compositor, ha aparecido en el mercado discográfico con la dirección de un disco navideño para la COPE en 2003 y con dos intervenciones en el doble disco compartido Nueva Frontera del Cante de Jerez 2008, en el aparece interpretando bulerías para escuchar y malagueñas de don Antonio Chacón.Es por tanto Sobrellevé un salto cualitativo en la carrera del joven artista ya que ha tenido el tiempo suficiente para mostrar todas las caras de su poliedro artístico y que no sólo se reduce a la interpretación. Con estas premisas ha nacido el álbum. Un trabajo que aglutina nada menos que a diez músicos para la exposición de otros tantos temas que recorren todas sus inquietudes musicales, las que van desde los cantes más tradicionales, soleá y siguiriya, así como temas más personales como la zambra o la balada.

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EL BAUL DE LOS RECUERDOS

Como sigo con tanto tiempo libre, e estado rebuscando todos mis dibujos que tenia repartidos por todos los cajones de la casa y ya logre reunirlos todos, además de los que sigo haciendo actualmente, aquí os dejo el enlace para que podáis echarles un vistazo (DIBUJOS). Además de los dibujos, me e encontrado un par de recortes de periódico:

Este, es de cuando jugaba al fútbol en el equipo de Paymogo en la categoría primera provincial y jugamos para subir de categoría a regional preferente, en la foto aparecemos de arriba abajo y de derecha a izquierda: Juanma, Mario, Marcos, José Maria, Sergio, Francisco, Peluki y Billy. Temporada 2002.

Este recorte, es de cuando estuve trabajando en la Diputación Provincial de Huelva, como Dinamizador Juvenil, el texto dice: Marcos Tenorio Zamorano es un joven paymoguero cuya edad hace honor a la función a la que desempeña diariamente: la de dinamizador juvenil.Y es que los 25 años son una edad para comprender, animar, informar y proyectar distintas y variopintas actividades para los mas jóvenes de la localidad, aunque afirma que no es fácil llevar a cabo esta tarea. Pese a todo Marcos tiene siempre tiempo para ingeniarse actividades que permitan a los jóvenes de Paymogo disfrutar de su tiempo libre y conocer mas a fondo el medio físico que lo rodea, sus costumbres, historia y todos aquellos entresijos que pasan desapercibidos durante la vida diaria en este municipio andevaleño.

MIGUEL POVEDA "TIERRA DE CALMA"

Nuevo trabajo de una de las nuevas voces flamencas con más solera y reconocimiento del panorama actual. Poveda regresa a las esencias flamencas en un disco grabado junto al famosos guitarrista Juan Carlos Romero de Huelva.

"Tierra de calma" es el alambique en el que el flamenco se va destilando -desnudando- para mostrar su esencia. El corazón y el alma de esta música a la que Poveda siempre ha dibujado un futuro.
El cantaor Miguel Poveda y el tocaor Juan Carlos Romero se han embarcado en una nave de moderna tecnología con la brújula orienta al mar antiguo de donde el flamenco viene por el proceloso siglo XIX alante navegando en piezas magistrales que entonces se gestaron para manifestar sentimientos casi siempre tristes y desprenderse de servir a las mudanzas briosas de los aires que habían sido origen o causa desencadenante de las voces que al serenarse se hicieron copla y cante maravilla del mundo por el costado del dolor y de la súplica con acento romántico radical rotundo soberano y firme en la fijación de unos modelos que se llamaron segurilla y solea y malagueña y tantos más eco de las penas al cabo vencidas u olvidadas por la belleza el sosiego después de la tempestad que es el griterío conducido encauzado a ritmo por las seis cuerdas abriendo y cerrando los caminos a la voz que es la ciencia y la conciencia y la experiencia de los alaridos convertidos en arte como en esta obra de Miguel y de Juan Carlos capaces de irse a los tiempos de Silverio y a los tiempos del Mellizo y a los tiempos aquellos de las creaciones primigenias no sólo para recordarlos y evocarlos sino para traer de ellos signos de su histórica grandeza y presentarlos hogaño redivios así fueran tal cual son expresiones musicales de hoy mismo y a la vez de lo pretérito de modo que lamentos ayes y quejíos tienen la doble condición de ser vetustos y contemporáneos asomados al balcón de lo que fue pero con forja nueva distinta cabal y clásica tanto que en el buen sentido de la palabra se confunden técnicas y formas del manantial siglo XIX con habilidades y procedimientos propios de la época en que somos gracias al humilde poderío de una luminosa voz que encanta comunica y sobrecoge por los surcos escritos de una composición compleja arriesgada y ejemplar, magnífica.
Fuente: José Luis Ortiz NuevoEn este disco colabora con Poveda: Juan Carlos Romero (guitarra), Moraito Chico (guitarra en alfileres de colores), Diego Carrasco (voz en alfileres de colores), David Peña “Dorantes” (piano en y en medio el río), Antonio Coronel (percusión), Paquito González (percusión), Bo Soto (palmas y jaleos), Carlos Grilo (palmas y jaleos) y Luis Cantarote (palmas y jaleos)
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CHANO DOMINGUEZ

Chano Domínguez nace en Cádiz en el año1960. Con dieciocho años forma su primer grupo, “Cai” con el que graba tres discos. La década de los 80 nos trae el salto al panorama jazzístico internacional con el mítico grupo Hiscadix, ganador de la I Muestra Nacional para Jóvenes Interpretes. En 1987 participa en el Festival Internacional de la UER. en Suecia; en 1988 realiza una gira por Alemania y al año siguiente por Bélgica; en 1990 llega a la final del concurso Internacional de Piano Martial Solal. En 1992, forma su propio Trío. En su mente está la idea de fusionar los ritmos del flamenco (alegrías, soleas y bulerías), con las formas musicales del Jazz. Edita su primer trabajo en solitario, "Chano". En este trabajo se encuentra arropado por su trío, compuesto por Javier Colina y Guillermo McGill. En 1994, realiza junto a Jorge Pardo el CD "10 de Paco", basado en composiciones de Paco de Lucía. En 1995, graba con Martirio "Coplas de Madrugá". En 1996, un nuevo disco en solitario, "Hecho a Mano", Jazz-Flamenco. En Diciembre del 97 aparece su disco doble "En directo-Piano Solo". A principios del 98 es solicitado por Ana Belén para la producción, arreglos y composición del CD "Lorquiana" en el que Domínguez y la cantante hacen una revisión de los temas populares que recopiló Federico García Lorca. Chano produce y dirige la grabación del CD "Tú no Sospechas" junto a Marta Valdés, con canciones de esta gran compositora cubana. Su siguiente trabajo es "Imán", con distintas colaboraciones: Enrique Morente, Luis de la Pica, Blas Córdoba, incluyendo su habitual trío. Nominado a la IV Edición de los Premios de la Música. Participa en el proyecto cinematográfico de Fernando Trueba, "Calle 54", junto a músicos como: Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Paquito D´Ribera, Jerry González, Michel Camilo, Eliane Elías. En 2002 graba su nuevo disco, "Oye cómo viene", nominado a los Premios Grammy en la categoría de Jazz Latino. El cual se graba en DVD por el equipo de Fernando Trueba y editado con el título de "Mira cómo viene". Uno de los que mas megusta.Durante 2004 aparecen dos nuevos trabajos discográficos. El primero se titula "Con Alma" (Venus Records) y fue grabado en NYC en formato de trío con George Mraz y Jeff Ballard; el segundo, un nuevo dúo con Martirio titulado "Acoplados" (RTVE Música).
En 2006 graba un nuevo disco, “New Flamenco Sound” uno de los mas revolucionarios rodeándose de artistas como Mario Rossy al contrabajo, Marc Miralta bateria, Tomasito palmas, jaleos y baile, Blas de Córdoba voz, palmas y jaleos, Marina Albero teclados, vibrafono y salterio, Diego Urcola trompeta, Libert Fortuny saxo alto y efectos y Steve Berrios percusión latina.
Aquí os dejo para mí los dos mejores discos
OYE COMO VIENE

NEW FLAMENCO SOUND

REMOVIENDO MIS TRASTOS

Ayer removiendo mis trastos, me encontré con mi colección de discos de 45 rpm, una pasada, ya ni me acordaba de los que tenia, que no son pocos un total de 175 discos pasando por infinidad de artistas y tipos de música, tales como; Aguile 68, Alameda, Alberto Cortez, Amaury Perez, Amigos de Gines, Ana y Johnny, Andres Pajares, Angela Carrasco, Antoñita Peñuela, Arena caliente, Argentina Coral, Bambino, Bernie Lyon, Carlos Cano, Castaña, ColaCao, Corona, Cuarto Menguante, Daniel Magal, De Blanc, Demis Roussos, Dolores Vargas la Terremoto, Don Quijote y Sancho, Hedí Grant, El ijo de Pepa, Ennio Morricone, Estrellita Castro, Fernando Esteso, Flor de Córdoba, Georgie Dann, Gordito de Fernan-Nuñez, Heidi, Henry Stephen, Hermanos Calatrava, Hermanos Reyes, Hermanos Sevilla, Jarcha, Jean Jacques, Joe Dolan, José Velez, Juan Bau, Juan Camacho, Juan Erasmo, Juan y Emilio, Juanito el Africano, Juanito Maravillas, Julio Iglesias, Junior, Karina, La charanga del tio Honorio, Las cosas de Pepe Da-Rosa, Las Deblas, Las Grecas, Laura Valenzuela, Leif Garrett, Lola Flores, Lole y Manuel, Lolita, Lorenzo Santamaría, Los 3 Sudamericanos, Los Amaya, Los Chichos, Los Choqueros, Los Chunguitos, Los de Doñana, Los de la Trocha, Los Duendes del Guadalquivir, Los gachos, Los golfos, Los hermanos Reyes, Los Marismeños, Los Payos, Los puntos, Los romeros de la Puebla, Louis Armstrong, Luis Aguile, Manolo el Malagueño, Manolo Escobar, Manzanita, Maria Helena, Marife de Triana, Martinha, Marujita Diaz, Massara, Mazinguer z, Miguel Rios, Nada, Niña de la Puebla, Niña de los Peines, Nubes Grises, Paco de Lucia, Palito Ortega, Pansequito, Pepe Briones, Pepe Soto, Peret, Perlita de Huelva, Rafael Farina, Raffaella Carra, Ramon Riva, Richard Cociante, Rosa Morena, Rumba tres, Sandokan, Sandro Giacobbe, Sara Montien, Silver Convention, The Tajada band, Tina Charles, Tom Jones, Toni el Gitano, Triana 5, Trinidad y Vega.
E puesto algunos enlaces, si queréis algún otro en particular, solo tenéis que ponérmelos en el comentario y muy gustosamente os lo pondré.

NUEVO DISCO ALAMEDA "calle arriba"

Un álbum de once temas, que se abre con “Calle arriba”, que le da nombre, tema que nos trae aromas de otro tiempo, muy buen trabajo de las guitarras y teclados, atmósfera limpia… y la voz de Pepe Roca, muy cercano al añorado sinfonismo; continúa con sones de jazz-fusión africano en “Lisanga”, una adaptación de Roca al tema del bajista camerunés Richard Bona, acompañado por la voz de Diego Carrasco, con buenas cuerdas de guitarra, algo distinto con buen regusto; en “La mujer del faro” se enfrenta Roca a un blues donde el bajo y la guitarra sobresalen de un acolchado fondo de teclados; nuevos arreglos para “Ojos de triste llanto” con un soberbio piano de Marinelli y una no menos soberbia voz de Pepe Roca, podrá gustar más o menos en comparación con la versión original, pero para mí la pieza más elaborada del disco; aires de andaluces a latinos y viceversa en “Ora pro nobis” que dice más por lo que cuenta que por lo que canta, aún así destacan los solos de saxo y teclados; en “Picasso”, un tema de R. Romero San Juan, encontramos sones ya conocidos en “Dunas” para lucimiento de Roca y el laúd de Álvaro Girón; de la mano de Marinelli y su piano, entre palmas y guitarra, se nos presenta el primer instrumental de este trabajo, agradable sorpresa que muchos echábamos en falta, ahí, a la vera del jueves, en la “Calle Feria”; “Cantaré” es posiblemente el tema más flojo, en cuanto a aportación, del disco, sin por ello ser un mal tema; continúa con el segundo instrumental, dedicado a la memoria de Manuel Marinelli “A sotavento”, tema de Álvaro Girón, donde las guitarras y teclados se replican sobre la profusión de percusiones, un tema muy cercano a una Jam session; con “El último tren” se vuelve a los Alamedas más clásicos de copla y canción española; cierra “La vida” una melódica balada de guitarras y voces sobre cuerdas de violonchelo.Un buen disco que nos deja reminiscencia de los primeros Alameda, con un Pepe Roca en lucimiento vocal en casi todos los temas y una guitarra que se hace notar y ¡cómo!, unos teclados majestuosos de Rafael Marinelli y su aportación compositora en ese instrumental tantas veces deseado, la eléctrica de Álvaro Girón en un trabajo de altura y presencia aportando calidad y un exotismo meditado con el laúd, especialmente sorprendido, por notable, con el bajo de Manolo Nieto su mejor versión con el grupo, en cuanto a Antonio Coronel me gustaría verlo interpretar más registros, aún así un buen trabajo en la batería y percusiones, continuando con los coros y voces de Antonia García que sigue contrapunteando a Pepe Roca con sutileza femenina. Exceso de percusiones latinas para mi gusto en el disco aunque de buena ejecución por parte de Miguel A. Torres, pinceladas armoniosas de los vientos de Ignacio Gil, sobre todo sutil con el saxo, las palmas en su justa medida y a tiempo, Diego Carrasco en “Calle Feria” y Jesús Bola en “Lisanja”, coros de jarchiana presencia por parte de Maribel Martín y un violonchelo excelso para el cierre por parte de José Carlos Roca.En resumen, un disco que no es uno más, a dado un paso más allá dando un paso menos, calle arriba, para disfrute de los amantes de los nuevos sonidos del grupo pero también de los nostálgicos. Reflexión, inflexión y continuidad.
Fuente: http://icebergbarna.blogspot.com/2008/10/calle-arriba-nuevo-trabajo-de-alameda.html

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PACO DE LUCIA "discografia completa"

QUE OS PUEDO DECIR DE DON PACO.
Paco de Lucía, cuyo nombre real es Francisco Sánchez Gómez (Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco andaluz. Aunque la práctica totalidad de su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la fusión de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales. Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos, habiendo recibido, entre otros muchos galardones, el premio nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002) y el premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004).

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Los Chiquitos de Algeciras (1961)
Dos guitarras flamencas en stereo (1965) con Ricardo Modrego
Doce canciones de García Lorca para guitarra (1965) con Ricardo Modrego
Dos guitarras flamencas en América Latina (1967) con Ramón de Algeciras
Canciones andaluzas para dos guitarras (1967)
La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967)
Doce Éxitos para dos Guitarras Flamencas (1967)
Doce Hits Para 2 Guitarras Flamencas y orquesta de cuerda (1969)
Hispanoamérica (1969)
Fantasía flamenca (1969)
Recital de guitarra (1971)
Recital de guitarra (1971) 2ª Ed. Con nuevos temas
El Mundo del Flamenco (1971)
El duende flamenco (1972)
Fuente y caudal (1973)
En vivo desde el teatro real (1975)
Flamenco Romántico (1975 aprox)
Almoraima (1976)
Interpreta a Manuel de Falla (1978)
Castro Marín (1981)
Friday Night in San Francisco (1981) con Al Di Meola y John McLaughlin
Sólo quiero caminar (1981)
Entre Dos Aguas Ed. Especial (1981)
Passion, grace and fire (1983) con Al Di Meola y John McLaughlin
Live... one summer night (1984)
Siroco (1987)
Zyryab (1990)
Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo(1991)
Live in América (1993)
Antología (1995) (1) (2) (3)
The guitar trio (1996) con Al Di Meola y John McLaughlin
Luzia (1998)
Cositas Buenas (2004)

PITINGO "SOULERIA" Disco de oro

Antonio Álvarez Vélez, El Pitingo (Ayamonte, Huelva, 1981). Cantaor
Nieto de ‘La Pitinga’, hijo de un marinero pesquero, como su abuelo –luego dejó su padre el barco y se fue a la Guardia Civil- y de madre gitana. En ese mundo y en ese ambiente, eligió el flamenco y el soul.
Huelva, tierra de grandes cantaores y de flamenco. Aprendió el cante en familia, ya que él pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’. Pitingo se fue a vivir a Madrid. Trabajó en el aeropuerto de Barajas cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol y así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevar a Pitingo a una reunión de payos y de gitanos, Los Magos, que se reúnen los miércoles en un bar de Madrid, con visitas de grandes figuras del cante: Enrique Morente, Carmen Linares, Pepe ‘Habichuela’, Diego Carrasco, así se inició su carrera artística.
En 2004 participó junto a Nono García en el tema Guajira del Trasmallo perteneciente a la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.
En 2005 la sala El Búho Real, junto con Emi-Virgin, editó el disco Búho Real, nueve artistas nuevos que recopilaba los temas de nueve cantautores, entre los que se encontraban Los quereles y El olvido de Antonio Pitingo.
Grabó su primer disco Pitingo con Habichuelas en 2006, con gran éxito comercial, con una atractiva y original mezcla entre el flamenco y el soul. Ese mismo año colaboraba también en el disco El precio de la fama del rapero Haze con el tema La valla de la muerte. Posteriormente Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película Cándida, reinterpretando la Gwendolyne de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, llevándola a su terreno, un reto lanzado por Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma), director de la película, un gran contraste de estilos en relación al original. En septiembre de 2007 (días 14, 15 y 16) estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid el espectáculo Soulería (soul a ritmo de bulerías), donde fue grabado para su posterior edición en CD y DVD por la discográfica Universal. Posteriormente se presenta en el mismo teatro del 30 de noviembre al 9 de diciembre de 2007, y con gran éxito en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 10 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008.[1]
Los detalles técnicos del espectáculo Soulería son los siguientes: Voz: Pitingo. Guitarra: Juan Carmona. Coro flamenco: Hermanas Bautista. Coro gospel: The Black Heritage Singers of New Orleans. Percusión: Benjamín Santiago Román, Benjamín Santiago Molina. Baile y palmas: Simbad. Palmas: Sebastián Manzano. Segunda guitarra: Benjamín Bautista. Órgano: Pablo Navarro. Bajo: Juan Medina. Batería: José María Pérez. Repertorio: Trilla, Georgia on my mind, No woman no cry, Fandango, Yesterday, Baile, Granaína, Killing me softly, Don´t worry be happy, Tema Gospel 1, Gwendolyne, What a wonderful world, Smells like teen spirit, Respect, Let it be.
En abril 2008 aparece el CD+DVD Soulería que se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidos del verano gracias a su primer single Killing me softly with this song hasta alcanzar el Disco de oro en el mes de septiembre de 2008. Gracias a la gran repercusión alcanzada con este proyecto discográfico, del 8 de octubre al 2 de noviembre del 2008 presenta nuevamente Soulería en el Teatro Haagen Dazs-Calderón de Madrid.En septiembre de 2008 Pitingo estrena su versión del tema Cuéntame para la décima temporada de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó.

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PRIMERA CACERIA EN LOS PAGOS DE SIERRA

Primer día de caza en los Pagos de Sierra de Paymogo. Salimos temprano, Mateo y yo con nuestras respectivas perras, Mateo con Saica (perdiguera portuguesa) y yo con Luna (Weimaraner) las dos con la misma edad 1 año y medio, llegamos al campo, a la zona de caza que anteriormente aviamos visto, sacamos los bártulos, las escopetas y nos dirigimos a la zona de caza (8:30) no tuvimos que esperar mucho tiempo para encontrar las primeras patirrojas que encontró Luna y tuve la suerte de podérselas tirar haciéndole un doblete. Mateo no estuvo muy fino y no abatió las primeras. A media mañana el calor apretaba y las perdices se quedaban aplastadas y eran muy difíciles de levantarlas, tenían que levantarlas los perros dándole con el hocico. Lo mejor de la jornada, fue ver como Saica cobro una perdiz desalada y Luna no fue menos cobrando otra perdiz desalada. Llegamos al coche sobre las 13:30 ya los perros no podían más y nosotros mas de lo mismo y dimos por concluida la jornada, sacamos las piezas y las pusimos encima del coche, Mateo empieza y en total saco 4 perdices, yo abrí mi mochila y empecé a sacarlas haciendo un total de 8. Final de la primera jornada, conclusiones muy buenas y sobre todo muy contentos con las perras.

BRACO HÚNGARO

Parece ser que tiene una antigüedad de unos ciento cincuenta años y que proviene de los cruces realizados entre los bracos de weimar, bracos de transilvania y wurtemberger.El braco húngaro es un perro sociable, fenomenal para estar en casa, ya que es dulce y amable con las personas y otros perros, pero, a la vez muy enérgico en sus acciones. Por lo tanto, que no se engañe la gente opinando que es un perro desestimable para la caza en terrenos duros, porque a pesar de ser más sensible a la adaptabilidad en zonas abruptas de terreno que otras razas, es muy valiente y con el correcto adiestramiento trabajará en cuales quieran que sean las condiciones orográficas. Es de los pocos perros de muestra, usados para otras utilidades como, perros guías, de salvamento, antidroga, etc,... Es un perro ideal para aquella persona que comience a trabajar con el perro de muestra, que no tiene mucha experiencia y además tenga que tener el perro en casa. No se arrepentirá de haber adquirido uno.

ANÁLISIS PSICOLÓGICO
SENSIBILIDADES
- Mental: alta
- Corporal: media
- Auditiva: media
- Olfativa: alta
INSTINTOS
- Caza: alta
- Cobro: alta
- Muestra: media
CARÁCTER
- Sociabilidad: muy alta
- Excitabilidad: media
- Agresividad: media
- Motivación para el trabajo: media
- Voluntad de complacer: alta
INSEGURIDAD
- Miedo por nervios: baja
- Miedo por ruidos: baja
- Miedo por sospechas: baja
ADAPTABILIDAD
- Casa: alta
- Terreno: alta
- Perreras: media
CAPACIDAD DE APRENDER
- Concentración: media
- Retención: alta
PUNTUACION: 72 Puntos

NIÑO MIGUEL DOCUMENTAL

Andando por Internet, buscando lo que a uno le gusta, e encontrado que al Niño Miguel, le están haciendo un documental, Bodlet y Berlanga querían dedicar a uno de los mejores guitarristas de la historia del flamenco un documental sobre su trayectoria artística y su genialidad. No dudéis que os tendré informados de este documental.

Para los que no sepáis bien quien es el Niño Miguel, os pongo aquí la Biografía que viene en el libro de su cd por Enrique Montiel. Por las calles de Huelva, con una guitarra de tres cuerdas, Miguel Vega Cruz, Niño Miguel (Huelva, 1952) se gana la vida tocando en los bares. Más bien vaga, se desplaza en forma de leyenda, revive la zona oscura del arte. No siempre ocurrió de ese modo. Porque Niño Miguel, el hijo del guitarrista almeriense Miguel el Tomate, tio del tomatito, hace algo mas de 30 años era saludado como uno de los más grandes de la guitarra flamenca, de la bajañí de los gitanos. En poco tiempo grabaría dos LPs. de asombro y añadiría -falseta sobre falseta- otra torre de homenaje al castillo inmarchitable de la guitarra flamenca en el siglo, el siglo de la guitarra flamenca, el atormentado siglo XX. Se dice que aprendió de su padre y que desde muy niño empezó a acompañar a las primeras figuras del cante. Que obtuvo en 1973 el Premio de Honor del Concurso Nacional de Guitarra de la Peña ``Los Cernícalos´´ de Jerez. Y que TVE le grabó un ``Raices´´.Por esos años grabó para la hoy Universal dos discos, dos asombros: ``La guitarra de El Niño Miguel´´ y ``Diferente´´.Son las dos entregas que contiene este cd, en donde se encuentran las inolvidables aportaciones de su genio. Como el Vals flamenco, la farruca que le dedicó a su padre o los fandangos Brisas de Huelva. Sus rumbas y bulerías, las rondeñas y las granainas, farrucas, zambra, sevillanas, soleás...El compendio de arte es inagotable. Niño Miguel es el suspiro que suscita su nombre entre sus compañeros, los grandes guitarristas reinantes. Pero el flamenco tiene esto, la inmortalidad. Digo que cuando es bueno, genial, carece de fecha de caducidad, conserva intacta la capacidad de emoción y el pellizco, que traspasa los siglos. Como esta guitarra enduendada y maravillosa de El Niño Miguel.

AQUÍ PODEIS DESCARGAROS SUS DOS DISCOS

PRIMERA BATIDA DE LA TEMPORADA

11 de octubre, primera batida en Pagos de Sierra (Paymogo) La mañana pinta muy mal, esta lloviendo y con pintas de no dejar, me dirijo a la peña montera para charlar con los amigos y tomar el “cafelito” con una buena “tostá”, los amigos no tienen muy buena cara, tanto tiempo esperando este momento y se pone a llover, son las 10 de la mañana y no deja, ¿que hacemos? ¿Damos la batida o no? Unos dicen que si, otros que no, si sigue lloviendo, yo no voy, pues no me voy a coger una “mojá” 11 de la mañana, aparece un claro y decidimos poner rumbo a la mancha en cuestión que se iba a dar, se sortean los puestos y a preparar las puertas. Me toca la puerta numero 4, buena vista y con un buen claro por si entra algún bicho.No hay que esperar mucho para escuchar las primeras ladras y al poco tiempo, la primera puerta esta tirando, los nervios ya están a flor de piel, acto seguido empieza a disparar la segunda puerta y varias veces seguidas, la tercera también empieza a disparar y en uno de ellos se escucha gruñir a un cochino, uno de los tiros a sido certero, al poco tiempo, sin hacer ruido, me esta entrando un jabalí, es chico, soltando las rayas, pienso en no tirarlo, pues puede ser el lazarillo de alguno grande y viene abriendo campo, pero después de un pequeño periodo de tiempo no aparece ninguno y me decido a tirarlo en cuanto llegue al claro, nada mas asomar le pegue el primer tiro y no le corte ni un pelo, en el segundo tiro pego un gruñido y un revolcón por el suelo pero sigue este corriendo y me doy cuenta que el tiro a sido trasero y que tiene el jamón bien manchado de sangre, en un tercer disparo tampoco logro cortarle ni un pelo y ya de culo y con poca visibilidad debido a su pequeño tamaño, le pegue tres tiros mas y es en él ultimo cuando le partí una mano y se refugio en la corriente, dentro de unas junqueras. Unos 20 minutos mas tarde apareció Mateo con su reala de perros, le comente que se viniera hacia donde yo estaba para que “achuchara” los perros a la corriente para cobrar el cochino, pues sabia que estaba vivo y nada mas decírselo un podenco cogió el rastro y se fue directo a la junquera, ladra un par de veces y de momento llegaron todos los perros y es cuando entra en acción “Kile” un bóxer de fuertes mandíbulas, que lo engancha por el cuello hasta que no le queda ni un hilo de vida.

Sobre una hora después, sentado en el rocho, me sorprendió un zorro que me entra por detrás y solo me dio tiempo para cortarle un tiro antes de entrar en la corriente, le hago señas al compañero, para saber si lo a visto salir por algún lado y me responde que no y en uno de los momentos le veo aparecer la cabeza entre la maleza y después de tres tiros logre abatirlo.

Pues nada mas, acto seguido puso fin la batida, todos a recoger las reses muertas y poner rumbo a la peña montera para contar las experiencias vividas y una buena comida. La batida se finalizo con un recuento de 7 jabalís cobrados.

BRACO FRANCES

Dentro de esta raza hay tres variedades; el Ligero de Pinineos, el Braco Francés de Gascuña y el Braco de Saint-Germain. Los tres son de carácter noble y bondadoso, buenos trabajadores, aunque quizás destaque entre ellos por su orgullo en el trabajo bien hecho el Braco de Saint-Germain.Provienen de Italia, nacidos del cruce de ciertos sabuesos y molosos y están muy establecidos en el sur de Francia. Tienen conductas básicas del perro de muestra continental, trotadores incansables, bastante cabezotas en conseguir lo que quieren y con buenos instintos de muestra, caza y cobro. En principio parecen perros bastante completos para el cazador medio, ya que presentan algo más de tranquilidad que el braco alemán, asunto que les hace más llevaderos en la casa.

ANÁLISIS PSICOLÓGICO
SENSIBILIDADES
- Mental: media
- Corporal: media
- Auditiva: media
- Olfativa: media
INSTINTOS
- Caza: media
- Cobro: alta
- Muestra: alta
CARÁCTER
- Sociabilidad: alta
- Excitabilidad: media
- Agresividad: alta
- Motivación para el trabajo: media
- Voluntad de complacer: media
INSEGURIDAD
- Miedo por nervios: muy baja
- Miedo por ruidos: muy baja
- Miedo por sospechas: muy baja
ADAPTABILIDAD
- Casa: alta
- Terreno: alta
- Perreras: alta
CAPACIDAD DE APRENDER
- Concentración: media
- Retención: media
PUNTUACION: 73 Puntos

MANUEL MOLINA / ROMERO SAN JUAN

Amigos blogeros, hoy os dejo con este par de artistas Manuel Molina y Romero San Juan con sus discos, aunque no son nuevos, son muy buenos y os dejo el enlace por si queréis bajarlo y escucharlo, además también os dejo el enlace del disco de El Pele, que hace poco os comente que saco nuevo.

MANUEL MOLINA "Calle del beso"
Primer disco en solitario de Manuel Molina (de Lole y Manuel). Con la colaboración de Alba Molina.
1.La buleria 2.Puente del poeta 3.Por eso 4.Puente de la amistad 5.Infancia 6.Puente de la fantasía 7.Tango de la noche 8.Puente de los pajaritos 9.La Lola 10.Puente de la flor 11.Bulerias del alma 12.Puente del principio 13.Pa mi loluya 14.Puente de los colores 15.Romance de la pena negra 16.Puente de mi niña 17.Mi niño Manuel

HOMENAJE A ROMERO SAN JUAN.
El disco cuenta con la producción de Jesús Bola y en él colaboran artitas tales como: Raimundo Amador, María Jiménez, Pepe de Lucía, Vicente Amigo, Manuel Orta, Chiquetete, Los Marismeños, Los Morancos... Un disco de coleccionista para los amantes de la buena música. Romero San Juan - Romero Quédate
1 - Romero Quédate (ROMERO SAN JUAN) 2 - Por el adiós de la pena (CHIQUETETE) 3 - Cuéntame (ALBAHACA) 4 - Dónde vas Blanca niña (JARCHA) 5 - Jugamos al amor (AMIGOS DE GINES) 6 - Arrímate (M JOSÉ SANTIAGO) 7 - Resignación (LOS MORANCOS) 8 - La Mariposa (PEPE DE LUCÍA y VICENTE AMIGO) 9 - Entre la luz y la sombra (ROCÍO DÍAZ) 10 - Ay! Camino (LOS MARISMEÑOS) 11 - Niña (DIEGO CARRASCO) 12 - Amantes de Granada (PEPE ROCA) 13 - Creó Andalucía (FRAN CORTÉS) 14 - Señora amante (MANUEL ORTA) 15 - Pasa la vida (MARÍA JIMÉNEZ y RAIMUNDO AMADOR) 16 - Dos orillas (JOSE MANUEL SOTO) 17 - Poderío (PASCUAL GONZÁLEZ & CANTORES DE HISPALIS)

MANUEL MOLINA
ROMERO SAN JUAN
EL PELE